天津美术网讯北京大学峰火文创大会日前在北京大学英杰中心隆重举行，论坛由北京大学哲学系和北京峰火文创中心举办，本届峰火文创大会持续了七天，邀请了135位左右的行业专家围绕22个论坛主题进行探讨，集聚我国文创研究产业创新最顶尖的资源，共享共融、共同推进中国文创产业的创新与国际融合发展，为文化产业各层面创新研究、操盘运行者带来一场场丰富多彩的思想激荡和头脑风暴。

2017年12月23日，峰火文创大会主题论坛“创意设计论坛”在北京大学英杰交流中心星光厅举行。南开大学著名设计师、博士生导师薛义应邀在论坛上发表了题目为“互联创新模式下艺术设计教育的核心与价值边界”的精彩演讲，受到与会专家学者的广泛关注和热评。

薛义教授以当下热潮的人工智能现象与技术成果、自动化时代职业转型预测与生活影响等内容、案例、研究数据为切入点，从新技术、新理念对人类设计生活的渗入与冲击带入到艺术设计在新时代特征下的核心内容价值以及全新创意环境系统的思考，并结合艺术设计教育的现状困境、全球视野下的创新人才培养远景目标，提出了艺术与设计在“人”、“科技”、“教育”三大核心关系中亟待探讨与改变的议题：

南开大学著名设计师、博士生导师薛义应邀在论坛上发表演讲。

1、互联创新时代与艺术设计的关系是什么？

薛义教授首先强调，当今世界，设计正在改变滋润着生命所能触及的不同领域与空间，从关爱人生活的微小用品设计、到极目繁华，充满人性与享乐林林总总的商品及人居环境设施，从随兴虚实天崖咫尺的眉目传情、到随欲海阔天空的空间穿行器设计，人类正是通过设计不断拓展亲近认识自然的方式，从而深度改造提升生存环境品质。而发轫于19世纪中叶的现代艺术设计，一路紧随工业文明和信息文明的步伐，已经习惯于将最新的科技成果转化为设计能量，一次次催生出新的设计内涵和形式。

当前，“人工智能”在广泛进入科技与日常生活创新设计流程及不断创造超凡脱俗产品的同时，Al的艺术与设计创作“智能”作品、产品等成果的也在惊世出现，特别是阿里2016年开发的AI设计大师--鲁班，一天可设计40.000.000万张海报，双十一投入电商大战，制作了1．7亿张商业海报，据报道每秒种8000张海报，说明互联创新时代，设计角色、设计手段、设计对象正在悄然转变。所以，当“全方位”、“多层次”、“多元化”、“多模式”、“广渗透”为特质的互联创新时代来临，艺术设计在被催生出更加新颖、超前的内容与形式的同时，也面临着技术、智能对设计内容、设计手段更加深远的影响与渗透。如何利用互联创新的时代资源与优势，服务、探索基于人本的艺术理想与设计改变，成为看待“互联创新时代与艺术设计关系”的重要内容与价值。

2、艺术设计的创造者和服务对象还是传统意义上具有生物性特征的人吗？

薛义教授介绍，现代设计运动的先驱，威廉•莫里斯提出“设计应该为社会大众服务”的观点是现代设计发展的核心动力，使“解放人类的身体”成为一代又一代设计师不懈追求的终极设计目标。

然而，随着在生物科技领域“人与动物”、“人与机器”界限的打破，在信息技术与科技产品领域“物质与非物质”、“现实与非现实”界限的打破。人工智能、互联网已经打破了由身体的生物性所构成的自足与整一性，并以某种“ 赛博格 ”的形态构成了当代人难以辨识，却必不可少的身体外延。

薛义教授为今日艺术设计的创造者与服务者提出了更为复杂的疑问与更加多维丰富的创新挑战：21世纪，设计的“创造者”、“服务者”还是“人”吗？如果“是”，这个“人”与之前的“人”一样吗？

薛义教授表示，这个问题将对当下以及未来社会生活需要什么样的艺术家、设计师，艺术设计教育应该培养什么类型的创新人才，艺术设计教育应该具备何种视野、完备何种创新学习环境带来直接的转变。而我们首要达成的共识，便是对新时代艺术设计人的灵魂思想、情感责任的价值肯定与内容超越。

3、未来艺术设计教育的核心和价值边界又在哪里？

薛义教授通过梳理国内艺术设计教育发展历程与现状，对比国内外设计教育理念与理想、环境与空间、资源配置与培养模式，将前述“互联创新时代艺术设计的内容与特征转变”、“艺术设计‘人’的角色与目标”的重要议题，聚焦于未来艺术设计教育的核心价值与边界的现实思索中。

薛义教授指出，目前中国艺术设计教育的前瞻思维与教学方式普遍存在着对新技术冲击反应不足、学科设置滞后与同质化、师生关系逆化等诸多问题与挑战。针对这些问题，薛义教授强调在艺术设计育人模式方面，应当打破固有的学科和专业界限，自觉无界创新，实现师生同盟互鉴；在教育理念方面，应当格外重视创新意识培养，提升全域互联思维；在设计实践方面，应当强调地域优势和学校特色，做到必然文脉传承。

“人性的光辉塑造灵性的设计、文脉的传承与审美超越创意设计、开放系统的创新思维引领前瞻设计，最终发现、设计人与自然社会永恒美好的生活关系”，薛义教授强调：“未来艺术设计教育的核心与价值边界的核心是对培养新时代艺术设计人才全社会的的理解与认识价值。艺术设计教育首要挖掘的是人性与情感，绝不能将人训练成机器。其次文脉与审美的传承以及其在物理空间中形与意的表达，是创意设计的不竭源泉，是人类生活持续的、永恒的超越。基于此，未来设计师将不拘泥系统、综合专业知识体系，更将专业开放的成为创造性和分析性、战略性思维和广泛合作的创新者、解决问题的探索者，成为能够引领变革和推动新颖、现实的解决方案的产品、产业系统的创造者！”

薛义教授介绍，南开大学艺术设计系秉承培养前瞻复合创新设计能力人才的教学理想，长期关注、探索中国传统文脉与审美精神的创新传承，强化人文底蕴与设计创新的血脉关系，强调功能与创新理念的前瞻性、文化性，使现代审美意识、技术手段与东方艺术精神有机结合。

为适应新时代的需求变化、秉承南开大学“精英”的教育理念，在既有专业的基础上，最大可能的融合专业优势资源，宏观架构了“公共空间艺术”、“媒介传达与表现”和“工业产品与时尚设计”三大专业教学模块，形成了以创新设计思维课程、专业设计与专题研究课程为核心，以人文学科相关课程为创新底蕴与信念之本，以交流与工程实践为延伸的开放专业教学体系，扩展了学生专业创新知识与能力的外延与内涵。

最后，薛义教授以南开大学张伯苓老校长的名言：“有精神方有物质，欲造物质必先造精神”来总结其对中国艺术设计教育的理想，以及对未来高水平设计创意人才核心底蕴的寄托。

南开大学文学院艺术设计系教授、系主任薛义做客中国网·滨海高新
南开大学著名设计师、博士生导师薛义

薛义，南开大学文学院教授、博士生导师、艺术设计系主任；教育部高等学校艺术设计专业教学指导委员会委员；天津市创意产业协会会长；中国文化产业园区联盟轮值主席；中国美术家协会会员；清华大学建筑设计研究院文创规划设计中心副主任、规划设计总监；清大文产（天津）规划设计研究院院长；天津市城市规划学会景观艺术设计专业委员会主任。

主要研究方向：造型艺术、艺术与设计创新教育研究、公共空间艺术与文化研究、创意产业资源与创新等文化艺术与创新领域研究。

·薛义教授当选新一届天津市创意产业协会会长