马继东：“设计上海”怎么定义“好设计”？

天津美术网 www.022meishu.com 2018-05-18 15:57

　　天津美术网讯 3月15日，上海展览中心，一座拥有64年历史、闹市区中央的苏式建筑，周边道路被举伞的市民围堵得水泄不通，细雨中几百米的长龙，全是翘首等候安检的观众。

　　这是“设计上海”展览第二天，媒体、展商、设计师等业内观众已在首日先行参观，此时于场外排队的，大多是花费240元至720元不等购买各档门票的普通市民——这样的人流盛况，一直持续到了展览落幕。短短4天时间里，超过6万名进场观众，雨水浇不灭的热情，既彰显了上海人民在追逐精神产品的道路上不甘落伍的传统品质，也映衬出这座城市对待一切艺术展演活持续旺盛的容纳力。

　　2018年是设计上海落地的第五年。从第一届租赁上海展览中心半块场地，约100家国际设计品牌集体亮相中国市场;到如今启用上海展览中心全部场馆，兼外围搭建两大帐篷区，合计25000平米的展陈空间和400多家原创设计品牌——在英国专业展会公司Media10国际团队的全权运营下，设计上海正在经历体量的迅速扩张。

　　一场商业性质的艺术或设计展览能否成功，除了与本土消费者的审美力与消费力息息相关，也跟运营团队的策展水平、招商能力和销售策略环环相扣。摆在设计上海组织者面前的难题是：在一个与世界现当代设计潮流脱节达半个多世纪的国度里，该为观众呈现什么样的设计作品，或者说，在这个时代如何定义“好的设计”?

　　Media10的国际运营团队里，有三位设计上海的创始成员，无疑是解答上述疑问的最佳人选：共同担纲设计总监的Ross Urwin和Darrel Best，和负责开拓中国市场的总监谭卓。对这几位常年与全球一线设计品牌打交道的操盘手来说，厘清中国本土的原创设计力量在国际舞台中的真实坐标，也是他们定义“好的设计”的一部分。

　　谈及参与创立设计上海的经历，曾在英国工作生活了十几年的谭卓感触颇深。加入Media10之前，她经常参加伦敦的各类设计展会，各国展区都不乏冲击力强的作品，可每次看到中国展区，基于某些不可名状的原因，“说实话，很沮丧，有时甚至觉得丢脸。”首次执行设计上海时，她给自己设定的远景目标是，未来集结中国最好的原创品牌，让外国观众看到真正代表中国水准的优秀设计。谭卓清楚，这是一条非常漫长的路，但也是支撑她和团队坚持下去的重要理由：“在一个高质量的国际平台上，中国的原创品牌需要勇敢地面对资深同行的审视。从第一届仅有5、6家中国设计品牌，到这一届的近70家入选，其间的进步是显而易见的。”

　　Darrel Best也认同中国设计新力量的崛起态势。在电影和设计界有着20年从业经历，并与多位世界知名设计师共事过的他看来，中国在过去三十多年成为世界最大商品生产国的过程中，逐渐丢失其传统文化曾为全球设计史贡献的工艺精髓和美学元素，“中国制造”一度成为廉价消费品的代名词，也由此损耗了一个国家在设计界别的可信度。然而，随着新一代中国设计师近年来积极拥抱新的设计潮流，并将其与传统技艺结合，为中国创造出新的美学印记。类似上下、平仄、木美这些诞生不久的中国家具品牌，“他们掌握了令人难以置信的创造力，这让人非常兴奋。”

　　在经典家居和当代设计圈素以创新眼光著称的标杆性人物Ross Urwin，则以中国年轻设计师陈福荣为例，表达他对中国设计师的信心。作为4年前设计上海新兴设计师平台的首位获奖者，陈富荣凭借他对中国边缘创作人群和传统手工艺的全新解读，创立了具有独特DNA的家居品牌WUU，而今在国际市场已被广泛认可。“我对培养和支持本地人才有着浓厚的兴趣。我相信，在不久的将来，中国将会诞生一批具有世界影响力的设计师，与更多人分享他们的作品。”

　　自第一届设计上海开始，Ross Urwin和Darrel Best两位创意总监，首要任务便是对参展设计品牌进行筛选和把关，依靠他们的行业经验，对候选作品达标与否做出自己的判断。

　　Ross Urwin认为，好的设计关乎一件产品是否制作精良，能否让用户寄托长久的情感。高质量的设计产品，不仅仅是持续几年，而是能够持续几十年，成为品牌故事的讲述者。在销售20世纪家具30年的过往经历里，Gobi一直是他最青睐的品牌，原因很简单，“家具保持着近乎永恒的制作和外观，品牌成功地建立在历史和经典之上。”

　　此外，不断激发的灵感也是Ross Urwin眼中优秀设计的构成要素。如出生于1974年的西班牙鬼才设计师Jaime Hayon，总是将乐观的情绪和涌现的灵感，融入作品当中。“他是一位真正的创作者，在我看来就是我们这个时代的毕加索，他的作品从未令人失望过。”

　　相比之下，Darrel Best表示好的设计很难用标准去清晰界定，“它是主观的，依赖于社会、文化和个人的感知。”当然，他也承认有超越集体和个人品味界限、微妙统一的原则存在，并从形式和功能的角度，给出了答案：设计首先必须执行已创建的任务或目标，并非随性而为，这也是它与艺术的主要区别之一。其次，从形式来讲，设计是关于物质和情感的化学反应，与艺术相似，应该在作品中表现出对象、欲望和满足感之间的联系。此外，好的设计应该在满足它所承担的功能同时，通过刺激视觉和情绪的愉悦反应，以增强人们的生活体验。

　　Darrel Best列举出的三个最爱设计品牌分别是：对新技术和制造工艺纯粹探索的Charles和Ray Eames，将空间形态和材料应用提升到新的层面的ZahaHadid，作品兼具体验性、情感性与和平性的Kelly Hoppen——作为行业佼佼者，他们的设计作品，重新定义了人类周围的世界，并激发着新一代设计师的灵感诞生。

　　而站在用户体验的角度，喜欢收集各种灯具的谭卓，也给出自己对于好的设计的定义。她分享了最近的一次购物心得，由英国品牌Anglepoise和Paul Smith 合作推出的一款台灯，被她放置在卧室床头，经典的悬臂弹簧设计，多角度任意折叠的体验，令她爱不释手。“我想，真正好的设计，不仅在于外形如何，还要在生活中能给你带来切切实实的改变，这才是设计改变生活的真谛。”

　　好的设计，在满足社会物质需求迭代升级的同时，也从精神层面推动着人类文明的徐徐向前。因此，设计有时也可看作是未来生活方式的潮流风向标。针对这一命题，设计上海的三位执行人，也分别给出各自的预测——在当代家居设计的范围内。

　　谭卓给出的关键词是“环保”，她认为，不仅仅是制作材料的环保，设计产品能够长久使用也是环保的体现;Ross Urwin的预测是“可持续发展成为常态”，他希望工艺和技巧的传统，未来能在设计师和消费者中流行起来;考虑到技术和生态对设计过程产生的巨大影响，Darrel Best相信，在未来新的制造技术更易获取，也意味着在延续混合材料制造趋势的基础上，革新性设计的出现成为可能。

　　可以肯定的是，全球物流将继续改变人类生活，工匠不再依赖特定的材料和加工方法，互联网也让灵感无处不在，设计师的目标受众也由本土扩至全球。“当这种多元文化的融合不可避免时，是值得被庆祝的，因为它标志着新的审美正在我们中间发生。”Darrel Best补充道。