- 公告
- 展览
- 讲座
- 笔会
- 拍卖
- 活动
画出体现水平、反映时代的抗鼎之作
画家柴博森做客天津美术网访谈
[天津美术网]:您的国画作品多次获得国内获各种奖项,获得广泛的关注,您认为这些肯定的关键点在于哪?
[柴博森]:现在的全国大展非常多,这些大展每一年、每一届都推出很多振奋人心的作品,我在参加全国大展之前,不是先构图选材,而是翻阅以往大型展览的画册,看看那些获奖作品,目的是感受一下这些作品的气息,好的作品是什么样的作品,为什么它是获奖作品,为什么它是入选作品,这里面还是有区别的,带着这种气息然后再选材,扬长避短,然后再去考虑构图,想要表达出什么意思,这个是参加全国大展创作很重要的元素。以前画画的时候,我画的雪景自己就非常满意,阴影啊,雪的厚度啊,看上去给人冷的感觉,后来一个老师就说,你现在只是画了舞台上的一个屏幕背景,幕上面得写上例如庆元旦、庆元宵节、庆中秋节,那才是观众看的,人家不只是看你的紫屏绒。画面也是如此,比如你想体现陕北的冰天雪地的感觉,你得反映在这里生活的人们的生活状态,是老百姓日出而作日落而息的状态,或者田间炕头的感觉,那才是一个画点,所以这种构景点缀,它会给评委一种引导,我要表现的是什么事情。还有一次,也是跟李翔老师在山西赵家沟写生,我画了一组黄土高原,画完以后李老师问我你想表现什么,我说我也想找出点主题,但是不知道从何下笔,他就在我画的山顶上一组砖墙的上画了一个小红旗,然后说这幅画的题目就有了,叫山顶上的希望,意味着那是一所希望小学,在这么苦的环境下,每天上学孩子要翻山越岭,这么恶劣的教学环境下,我们仍然看到了希望,因为那里有一面象征着未来的红旗在飘扬,把这幅画的精神就体现出来了。那面小红旗其实就和豆子一样的大小,但是它却能给画面带来一种非常醒目,很有提示的一种感觉,所以在创作全国大展作品中,感受作品气息,加强画面的主题性是非常关键的,当然掌握好的技法也是离不开的,我也碰见过一些朋友,我说你画一幅作品参加什么什么展,那个老师过了两天告诉我画完了,让我过去看看,我说不用去看,人家创作一幅主题作品没三个月都出不来,你这么短时间画完何谈创作,其实就是他没深入进去,我们去年十一带着首师大班在河南辉县去写生,先不画山,头几天就从路边拣碎的石头来画,把原来所学的全部清零,别带着你们的主观意识去画,学生说一块石头几分钟不就画完了,然后就开始画,一会就画好了,李老师说我教你怎么画石头,你要用一天画完了就说明你可以进入到第二步了,石头被磕的残渣,很多的楞面需要挨个去表现,巴掌大石头又分为若干小块儿,这小块儿里还有细节,只有这样锻炼和钩画,从一个小的石头钩画起,以后再面对大山大景你才能深入进去,你才能找好这种转合,这种面与起伏的关系,要是用这种意识和手法画画,那就能三个月创作出一幅作品了。2014年第十二届全国美展是5年一次最大的展览,金奖获得者意味着以后是大师级的人物,很多地方和部门都很重视这个展览,有的人从第十一届结束后,就开始准备第十二届的美展,更多的是从今年开始着手,提前一年开始创作,为什么呢,就想画出能够体现水平、反映时代的抗鼎之作。
作品《木棉山村》
作品《盼》
作品《千年古椿 千年基业》
[天津美术网]:您的水墨作品也有很多乡村的题材,那么描绘乡土风情题材是不是更容易贴切大众的审美呢?
[柴博森]:这就是在什么样的条件下,有什么样的感受一样,我们经常开玩笑说,条件太好画不出好画来,2009年建军八十二周年我们搞创作的时候,我分的创作组条件比较好,住在四星级的宾馆里面,天天早晨自助餐也好,吃完穿着拖鞋就去画室去画,有的创作组,比如李翔老师的,他们的经费按理说比我们充足,但是他们专门找石景山一个哨所的接待站去画画,用的都是公用卫生间,洗澡也是公共的,苦其心志,在那种条件下去创作,这也是一种思想上的激发,当然并说是条件差就能能画出好的作品来,所以写生也是一样,我们也去过地方很多好的场合去写生,莫名其妙的有一种天天吃饱了喝足了不思画画那种感觉,反过来住在农家院,条件艰苦,我们就赶紧起床画画去,所以投入很多激情在画画上,我们常年就在荒郊山村里头,认为那个景象那个题材才能够带来我们无限的创作源泉,反而现在画一些楼堂庙宇,高楼林立的人还是比较少的,大部分人还是以农村题材为主要创作元素。
作品《青山碧荷》
作品《青山叠翠高士居》
作品《青山如画》
作品《清夏图》