简介：向中林，1948年生，四川广元人，自幼生长在剑门雄关的怀抱，秀丽湍急的嘉陵江畔，深受秦汉遗风的陶冶。六十年代潜心探索山水画，初学胡佩衡，遍游名山大川，挥毫不辍，七十年代始进入军旅艺术生涯，任美术创作员，笔墨深受李可染、陆严少、孙克纲诸家影响，融汇贯通自成一派，其画意纯真，章法突兀，具有沉雄奇崛，苍劲古拙，重彩轻染，清新俊逸之特点，是一位具有创新精神的山水画家，被艺术界誉为《蜀山嘉陵画派》。作品多次在国内外报刊发表展出，并为美国、英国、法国、意大利、日本等十二个国家艺术机构和私人所收藏，九十年代多次在台湾、香港、成都、天津、日本等地举办个展，反响甚炽，出版发行了《向中林水墨画》集，天津电视台以《向中林的巴蜀山水艺术》和《画家向中林》为题录制专题节目并播出，其名被《当代书画篆刻家辞典》、《中国美术家》等书收录。

著名画家向中林做客天津美术网访谈实录

我把思想和情感带入到画中

[天津美术网]：您从六十年代开始就潜心探索山水画，谈谈您这些年绘画创作的经历吧。

[向中林]：我很小对山水就非常有感触，主要的原因就是因为我出生和生长在川北剑门山区和嘉陵江畔，从小山水对我的影响和熏陶感悟让我从小就对山水有亲近感，由环境影响让我喜爱上山水，喜欢上绘画山水题材的作品。我学习绘画是从8，9岁开始，上小学的时候学校里有个美术组，从那个时候开始了我的绘画启蒙，也是因为家乡优美雄壮的山水对我的影响从而萌发了画画，从开始画画，到中学到后来，这些年我始终忘不了家乡的对我的影响，所以我才坚持了这么多年，现如今脑子里再现的还都是家乡的山水，它那种雄伟、秀美、自然那种外在一直启发我，以至于在后来几十年的创作中，都没有离开过家乡的山水题材绘画创作，至今有五十多年了。我走遍了全国各地很多地方，但是最打动我的，让我受感悟和感动最深的还是四川家乡，虽然这后几十年在北方生活，感受虽然也很多，但是往往还是超不过对家乡山水热爱的这种厚度更深一些。

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：苍山如海

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：嘉陵渡

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：除却巫山不是云

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：梅里香格里拉

[天津美术网]：您生于山川秀丽的四川，以历史悠久的巴蜀文化为依托，是地域才成就您独特的绘画风格么？

[向中林]：这个风格它应该是在整个艺术绘画过程当中不断的感悟，不断的体验大自然而形成的，风格的形成应该有两个原因：一个原因就是在于诗和造化，有很多前人和古人这些我们的前辈画家，每个人都有他们自己的技法，有他们创作的成就。比如收近代的大山水画家，我对他们的成就做了一些研究，因为他们到了四川，或者在四川生活以后，对他们艺术的延伸产生了很大的变化，甚至在他们绘画的形式上形成了一个跨时代的变革，我对这种变化就非常感兴趣，也产生了一些感慨，为什么这些画家到了四川以后，他们的画风，他们的感受都不一样了，我有时候就觉得这种变化和四川的山水是离不开的，因为四川的山水有它的自己的特点，地貌和风景可以说概括了全国所有的山水风光，比如说全国的大江、山川、高原、平原、丘陵、雪山、峡谷，这些国家所有的地貌特点在四川都能够体现出来。后来我也想过为什么近代这几位大家，比如张大千、傅抱石，李可染等等，他们很早就有他们的风格和成就，但是到四川以后，从风格上，画法上以及感悟与厚度上马上就起了变化，这个变化从何而来呢，我认为是他们到了蜀地以后，体验完蜀地的真山真水，发现和他们在原来的生长地有着不一样的感受，而且这个感受超过了他们原来的地方，所以才在他们的感悟之下，风格和画法就起了变化，融入到了他们今后的作品当中，这些变化跟过去跟着老师学传统、诗古文那些方式完全不太一样，它是有真山真水来打动他，变幻成他的一些画法和表现手法，然后把他的思想和情感带入到画中，归根一点，就是来自真山真水，所以这些年我最大的感悟就是家乡山水对我的启发，我也总结学习了一些大家们他们的一些感受，悟到了其中这个道理，这种过程也不是凭空而来的，而是在某种特定的环境下所形成的。

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：风雨过后尽朝晖