[向中林]：山水画的创新，我认为有两点：第一点，从宏观的角度上来说，我比较赞赏清代初期石涛的观点“笔墨当随时代”，任何时代，从绘画上来说，从内容、手法、风格应该与时代匹配，像我们当代的绘画其实已经退后了，而创新就需要一直向前发展，这是最主要的一点。第二点，是从突破的角度上来讲，山水画的创新就得找这些年山水画薄弱的地方来进行突破，你比如说咱们国家地大物博，很多地方都没被发现，画家你的责任感、使命感就是要把祖国的山山水水以高的眼光、用美的形式展现出来，给人们美感，鼓舞人们，这是你的责任，但是现在有的画家爱曲向来表达，他不是把雄壮的，美的东西表现出来，他反而去挖掘古人啊、过去啊，不是很大众，不是让人振奋的题材，专门找一些阴沉、低调的东西去表现，这种方式是不可取的，像山水画在北宋年间的表现力已经到达了顶峰，但是从宋代以后，特别是元代，可能和当时的历史环境有关，元军把宋朝推翻以后压迫了一些文人，然后这些文人就产生了一种悲观、厌世的情绪，把这种情绪和心情都带入到了绘画当中，所以元代的山水画表现的就比较空旷、凋零、冷峻，逐渐山水画就走向了下坡，到了明清两代，也没有恢复很多，开始走仿古路，山水画的整个气氛、整个格调、整个意境表现的都没有之前宏大了。所以我们当代的山水画，要想创新，就应该从之前所说的这两点入手，一是要有时代感，二是要从中吸取不足，找到突破点。

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：菱门晨晖

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：故乡春早

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：嘉陵晨风

[天津美术网]：您的画被国内外很多机构或者私人所收藏，那么您觉得您的画有哪些独特的地方让他们为之动容的？

[向中林]：因为我的绘画最突出的特点是色彩，吸收了一些西方绘画的光与影，把这些特点都融入到我的山水题材作品当中，所以国外的人因为欣赏习惯，他比较容易接受，你比如说中国传统的花鸟画、人物画等题材，有时候整张纸没有画满，会留一些白，西方人就认为这幅画没有画满，不完整，其实呢，这是中国绘画中所表达的一种意境，留白是为了体现一种想象，让你去回味，但是西方人不这么认为，还有我们国画中表现动物的题材，如虎、鹰、狼等，西方人对此就不太喜欢，认为和他们国家动物园的简介和动物书籍里的介绍一样，不觉得这是一种艺术，这就是因为欣赏理解角度的不同所造成的文化差异。我的绘画从风格、画法、视觉的感受上比较接近西方人审美的习惯，所以来说还是比较容易接受的。

蜀山嘉陵画派创始人向中林作品：剑心寒云