[刘正]：我也算是有心人吧，因为画人物画是最能表现人物活动的，比如社会、人际间的情绪、记录人活动的历史题材等，其实我之前也画过花鸟、画过山水、但我都不作为主业，我只不过是锻炼一下绘画手法，我在画人物画时，需要画花鸟的时候，我也可以得心应手，我一直坚持着人物画创作，虽然相对别的题材难一些，但是我就觉得画起来很过瘾，因为你在塑造这个人物，你就像导演一样，就像在导演一个影视剧目一样，这里面有人物、有情节、每个人都有各自的表情，每个人有各自的身份，不同身份就得选择不同的形象，你不能千人一面去画，千人一面是画人物画最失败的一笔，再有一个，我画画所创造出来的人物，也是属于题材比较广泛，我画现代题材和当代题材作品时有现实人物，也有当代少数民族的，也画历史题材，比如侍女也画，但是我也画一些英雄，也画历史上著名人物，但是我画这些不是说为了画人而画人，我都是为了题材而画人，比如说我画的《十二月花神》系列，十二月花神是根据明代的一个通俗小说看到的，是对历史上从东晋时期直到宋代，其中比较有才华的女子的记载，当时创作的时候我也找了很多唐代服饰资料，那时候我还没编制服饰卷了，我就找唐代杨贵妃的服饰，了解贵妃她应该穿什么服装，因为她不同于其他妃子，也不同于皇后，她不能穿黄颜色，她只能穿别的颜色，还有就是找南北朝时期的服装很难，因为南北朝时期的绘画作品很少，只有画匠官，一般都是两截的服装，还有比如说汉代的汉武帝的夫人李夫人，这些都是汉代服装，包括使用的物品都是大漆的，桌子小踏，还有汉代的石雕，我都找一些跟它同时期的元素，我绝对不会随便画一个侍女，写上杨贵妃或者是什么，我觉得那样是很不负责任的。

刘正作品《节日》

刘正作品《途中》

2007年在北京中山公园参加笔会，引起法国朋友的注目

[天津美术网]：您的作品立意清新、造型生动，您是如何以心造境，在画中体现出人物的百态的？

[刘正]：这个就是说给自己定个要求，一个人在画画时候，你肯定要有个要求，例如，我就想画画赚钱，那就随便画画就完了，再有就是精心去创作的作品，你比如我画的《伏尔加河的纤夫》这幅作品，讲述的是一个被流放的丈夫，谁也没有约定他回家，他突然间开门进来了，他爱人和孩子惊讶地停留在一瞬间。还有就是伏尔加河的纤夫13个人中，里面有神夫、有小孩、都沦落到在河上当纤夫这样一个地位了，可是每个人都有自己的思想，仰望着星空。所以我这么多年当编辑工作的同时，业余时间都用在绘画上，从来没有放松过每一件作品，我都是用这种严肃的创作态度来对待我每一件作品。比如我创作的《金陵十二钗之一葬花吟》这幅作品，这是红楼梦中的题材，中国当代著名作家刘心武再评红楼梦时，就预示贾府最后的衰败，这个意思就说，林黛玉当时就认为，她在贾府里寄人篱下的生活，就像燕子在啄花一样，所以她要把花都收起来，应该保持她的清洁，实际上她是在表示自己的心境，所以我在画这张画时候，第一点，形象上用了成功塑造林黛玉的著名演员陈晓旭；第二点，画中的黛玉身上所有的服装装束，包括所有戴的首饰我都会根据历史去描绘，你比如说她戴的首饰是不戴花的，因为花在当时只有一般百姓家才戴，所以黛玉头上所戴的都是琉璃的、翡翠的等，虽然她当时所处的环境是是寄人篱下，但是她戴的还是首饰，却不是花，所以我每画一张画的时候，我就先研究作品的人物，然后再给他们确定一个形象，然后确定他们穿什么衣服，像历史人物，就让他回到当时的历史环境中去，而不是随便的，跟唱戏似的，扛个篮子，扛着个锄头就进来了，因为我们画画不是给当代人看，我们画画是给后人看，使作品能够长期的保留下去。当时早些年我在编辑《清明上河图》的时候，我让故宫博物院的杨院长给我写一个张择端的简介，后来发现简介里没有张择端生评的记事，哪一年生，哪一年卒都没有，为什么，就因为他可能在当时不是一个著名画家，但他却留下了千古绝唱，就因为他倾心的完成这么一件作品，当然现在时代发展，这些历史资料都找到了。我所提倡的是这样的创作态度，不是为了某些别的因素去创作的绘画，我觉得那样对自己不负责，对创作职业也是不负责的，我不愿意花这个时间去做这种事。

刘正作品《寒江待渡图》