当代实力派画家马兆琳做客天津美术网访谈

    [天津美术网]：您的绘画既有现代感又保留了传统意境，那么您是如何把传统的技法融入到现代绘画中的？

    [马兆琳]：我虽然是1979年出生的，但是生长起来跟80后那一代人差不多，因为我的生存环境是一个现代环境，衣食住行都是很西式的，相对来说有一些现代感，你是没有办法摆脱的，这是一个时代的烙印，任何一个时代都有它的时代特征，你是这个时代的人，肯定受这个时代的影响，我觉得作为一个现代人，表现现代东西，现代的想法是正常的事情，但是传统的意境，我觉得跟我的学校，跟我的导师，跟我谷子里那种情节都有关系，天津美院历来就是比较注重传统的，相对其他美院来说，它是传统的，从老师到他们的教学理念，都很重视和注重传统，你看像别的学校，可能老师就不是太重视传统，可能觉得那种东西已经脱离时代了，他们完全是那种西方的形式来改造，而我们的学校不是这样，相当重视笔墨和重视传统的意境，你比如说进行交流的时候，别的学校老师会说你这画是否有新的想法，在水墨方面有什么观念，但是我们这边谈得更多的是作品境界怎么样，调子怎么样，笔墨怎么样，很多学生都很在意这个东西，我看得也多一些，我很喜欢中国画里面那种净，那种阐意，那种意向的感觉，然后两者结合就会产生我现在的作品。

    [天津美术网]：天津美院的传统文化课比较多吗？

    [马兆琳]：对，比如我们学校的课程中临摹传统是很重要的东西，几乎60%的时间都是在写生和上临摹内容的课，可见我们的力度。

    [天津美术网]：您的绘画中有很多女性特有的细腻与柔美，您是如何以女性特有的视角来捕捉生活，体现于您的绘画当中的？

    [马兆琳]：一说女性特有的视角，觉得好象很专业，其实就是我的视角，女性特有的细腻与柔美大概是有的吧，艺术家或是艺术工作者本身会有一个观看世界的方式，我跟女画家聊天时说过，有时候很多人质疑你作品不够有力度，其实用笔的方式跟想要表达的内容是有直接的关系的，就是你想表现的东西适不适合用这种力度来表现，最合适的东西才是完美的，比如说：在一个人的作品里面，如何用力度，用老辣来评价他，他想要表现花鸟的柔美，那种姿态，则必须用稍微柔和的方式来表达，如果是老辣的形式，那出来的就是吴昌硕那种。

    中国画水的重要性不能低估

    [天津美术网]：因为您的用色我也看过，和其他人的水墨画作品相比来说，您的用色比较柔和。

    [马兆琳]：对，我比较喜欢用水，我觉得中国画里面水占有很大的重要性，好多人是用墨用的很好，但是他们在用水方面稍微忽略，觉得不是特别重要，但是在我的作品里，水的重要性是没有办法低估的，如果没有水就没有我的作品，比如说有一些空灵的东西，就需要用水来渲染，至于我绘画的色调是个人喜欢，有的人喜欢浓烈点的，但是我就比较喜欢清淡的。

   [天津美术网]：女性画家是中国美术事业不可或缺的一支重要力量，您认为女性画家在艺术发展上对整个绘画行业起到什么作用？

   [马兆琳]：女性画家在整个艺术史上所占的比例不是很高，所有流派的发起者几乎没有，这点跟时代有关系，不用说太远，就说封建时代吧，大概两百年之前，几乎没有什么画家，中国的女画家也是屈指可数的一两个，国外也是屈指可数的一两个，但是近一两百年女画家还是有很多的，而且是非常杰出的，像中国近代的潘玉良，国外的美洲画家弗丽达我都特别喜欢，我觉得女画家不一定要在美术史或绘画行业里起到什么作用，我觉得首先需要先把自己做好，可能她们没有什么决定性的地位，但是位置显然是不能撼动的，这点是对艺术的一种执着吧，看能力，还需要看天分。

    我的画尽力表现内心深处状态

   [天津美术网]：您现在任教于天津美术学院中国画系，您是如何把自己的绘画技法经验和思想传授于您的学生的？

   [马兆琳]：其实我本身能传授的就是我的一些方法，不管是具体绘画的方法，还是我思考的方式，因为我无法代替学生去思考，我也没有办法代替学生去体验。比如说，一个学生他能画出什么样的作品，包括他能想到什么样的东西，都是需要靠启发的，但是你不能去灌输他，我可以把我学到的和积累到的经验告诉他们，但是具体他们怎么运用，就不是我能够控制的，其实最主要的还是一个方法。

   [天津美术网]：您的每个学生都有自己的特点，您是针对学生的不同特点而授课的么？

   [马兆琳]：因为每个学生都不一样，所以我会尽量用一些他们能够接受的方式，去告诉他们一些有用的经验。

   [天津美术网]：您的作品中有花鸟画，山水画，您的人物画更是独树一帜，很有时代特征，您想要表达的最终思想是什么？

   [马兆琳]：其实很多人对艺术的理解都很模糊，比如艺术追求的是什么，什么是艺术的最高标准，现代的艺术门类有很多，很多当代艺术作品都非常难界定，很多人问我说，你觉得什么是艺术？我的理解就是，包括我这么多年跟过很多人都交流过，我个人觉得艺术的标准就是真诚的情感交流，有绘画、音乐、戏剧等，都是这样的，这是一种情感上的交流，是最基本的，然后外面的形式是各种各样的，可以选用这种材料来表达或者采用那种材料来表达，都体现的是自己一种观念或者情绪所生成的一种真诚的表达，这些东西都是能够传递出去的，让对方能够接受到信息，这是艺术的一个重要的标准，比如说画一瓶子，它不是物体本身的意义，而是通过画家的语言表现出来的形式语言，这种形式很重要，然后下面才是内容，有时我都忽略画的东西内容是什么，通过画面想传递出来什么信息，这个是我画画的主旨。我画的一般都是女性作品多，很多人问我画的画是什么意思，其实我之前也没有仔细的考虑过，我想要怎样表达就怎么表达，但处于一个什么样的目的，之前考虑的比较少，后来我自己想了一下，我的很多作品中，人物表面上呈现出来的那个样子，跟实际上能呈现出来的面貌可能有很大差距，就是在面对一些事情，一些情况时候，会完全转变成另一个样子，在情绪上和想法上完全不一样了，应该有很多面，我不是希望单纯就是一个人物在那里，我是想表现一个人物在面临例如挫折、失落、思考时会有什么样的状态，这种状态可能不是表面上的一种表情，而是内心深处的一个状态，是以一个什么的状态来面对各种各样的情况，我主要想表现出这个东西，可能我以后会把这个思路再深入一些。

    手与身体的局部同样能表现美

   [天津美术网]：您的姐妹系列是不是表现的就是这些内容？

   [马兆琳]：姐妹那个系列，有许多人问我，你为什么只画半截，只有某一个局部，其实我觉得，你欣赏一个东西，比如说欣赏一个美女，现代许多人认为欣赏美女一定要看到脸，她才是美女，手不能表现美，一个身体的局部不能表现美，我觉得这个是很片面的想法，如果你仔细的深入到画中，每一个部分都可以表现美，我希望的就是通过部分局部来强化一种美的意识，很多人都说这个系列作品有一种性的意识，我还真没往这方面考虑，但是它可能会暗示出来这个东西，很多人可能会这样理解，但是我很单纯的就是想展示局部能够体现出来的美，它绝对不仅仅是从脸上，一些漂亮的东西上面来表现，其实一个很朴素的杯子，如果你选择对了角度，它也会变得很美。

   [天津美术网]：您有一幅作品是一个女性骑在一匹马上仰面躺着，那幅作品您主要想表达什么？

   [马兆琳]：那个白马可能是一种暗示，因为我们这个年代，在改革开放以后，一些西方的思想和事物会同化进来，所以我们从小就经常看童话书，比如说白马王子的故事等，只要提到白马，它就不仅仅是白马的意思，它带出来的可能是对爱情的一种憧憬，可是等你长大之后才发现，现实可能完全不是想象的那回事，跟童年时代的幻想完全不一样，我画的就是作为一个女性，她对憧憬的一种迷茫、一种不确定、一种失落、这幅作品其实是这么一个思路。

   [天津美术网]：画好中国画前提是需要很深的文化积累，您除了在绘画上勇于求新，对于知识的追求也是您平时生活中不可缺少的一部分吧。

   [马兆琳]：应该是这样的，我觉得多读书一定是有好处的，我上大学时，那时候读书对于别人是一种炫耀吧，只有读书多了人家才会觉得你学识渊博，觉得你很厉害，看过这个，看过那个，当时是处于这种目的，所以我要多看看书，然后别人提到的那些哲学家、文学家的书，我也会拿来读，这个对我是非常有好处的，特别是一些哲学方面的书，虽然我读的比较浅，但是在那个时期，读这些书能让我很清晰知道我想要什么，我面临的东西是什么，而现在读书完全是一种需要吧，喜欢什么就拿来看一看，我觉得没有必要来强迫自己来看一些没有兴趣的东西，其实现在信息量这么大，有兴趣的东西你都看不过来，何况是看很枯燥的东西，我觉得没有必要跟自己过不去，大可以选择轻松的方式来学习，再有我还比较喜欢体验，通过一些事情、人与人之间的交流、听说或看到的一些东西，就会去琢磨研究它，来体验这些东西，了解它是如何形成的，然后再从中获得一些经验。

   [天津美术网]：您的作品曾多次入选全国各大美展，和我们谈谈您的参展之路吧。

   [马兆琳]：我参加的展览都比较小众，就是偏向水墨形式的比较多，如果说像国家型那种大型展览，可能我的作品在题材上不是很合适，我比较受益于做展览，我觉得在学校里学东西，你的相对环境圈子比较小，你做展览的时候才能跟很多人接触，在你的接触过程中，你会发现自己的不足。我第一次做展览时，跟别的学校和不同地域的同行一同做展览，那次对我的触动非常大，回来之后我的绘画风格就改变了，我觉得我原来的方式或者表达的内容还不够，很多同行思考的问题或者在技巧的运用上都有让我可以吸收的地方，那时候我的作品还特别不成熟，应该在某一方面再提高一下，如果我一直没有出去做展览，可能就会有点闭门造车，因为在学校里面大家都是这种类型，觉得自己的作品还可以，但是跟外面的世界一比较，才会发现你有你的优势，别人也有别人的优势，是需要相互学习相互借鉴的。

   [天津美术网]：您今年6月28日的水墨作品展在天津北塘古镇举办，请您谈谈这次展览的概况？

   [马兆琳]：这次展览中我的作品主题风格稍微有点怀旧，有很多像过去老上海广告张贴画，主要是这类型的作品，因为我在上大学的时候，当时还没有清晰的认识到自己想要什么，那时的思想完全是在到底画什么内容上做文章，我需要选择一种别人没有尝试过的内容去创作，但是还必须接近我内心想表达的情感内容，所以正好发现到一些老上海照片，觉得那时期的女性还是非常女性化的，一坐一站那种仪态非常美，但是现代女性很硬朗，那种气质还是有压迫性的，那个时代确不是，那个时代的女性很柔美，所以我很喜欢，再加上老上海时代的这种张贴画，在水墨上面来说其实还没有人涉猎过，所以把这个题材作为切入点，又很符合我的心意，然后在通过笔墨上面的陆续改进，到现在为止作品也相对成熟了一些。

   [天津美术网]：您对您的学生有什么忠告吗？

   [马兆琳]：大家互勉吧，再有就是一定要坚持，我在绘画这条道路上已经有15年了，我看到的一些人，始终坚持下来的人，到现在基本上都能有一定的成果，这个东西最怕的就是半途放弃。

   [天津美术网]：有很多学生学的是这个专业，后来毕业后去做一些其他的行业，是不够坚持吗？

   [马兆琳]：这就需要看他个人的选择是什么，首先，你要有执着的态度，如果你对它执着，它也一定对你有回报，如果说你选择舒适的生活，过多注意一些市场化的东西，没有办法，肯定会影响你在艺术上的发展，这是没有办法的，可是我觉得无论你的选择如何，最终还是要坚持，如果你能坚持下来，最后基本都会有成果的。

   [天津美术网]：您平时有什么业余爱好吗？

   [马兆琳]：基本上没有，我用在绘画方面的时间比较多，平时基本都在画画，画累了会看些电影放松一下。

   [天津美术网]：您对自己在今后绘画艺术道路上的长远规划是怎样的？

   [马兆琳]：我对自己有一个定位，我希望我以后能成为一个非常优秀的画家，我一定努力去实现它，我会慢慢地朝这个方向走，中间可能会有各种各样的插曲，比如说现在的都要进入市场，都要进入宣传，都要进入一些跟画画本身没有关系的事情，这些插曲会插进来，但是我很明确我的方向，我的目标在哪里，我会进行调整，然后达到一个自己想达到的高度。

   [天津美术网]：非常感谢马兆林老师做客我们的节目。

   [马兆琳]：谢谢。

马兆琳作品

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