大写意花鸟是自我心灵的抒发
著名画家史振岭做客天津美术网
著名画家史振岭在天津美术网
[天津美术网]:您的大写意花鸟画清雅灵秀,揽天地造化之神妙精微,有自己独特的画境,大自然对您的创作影响很大吧?
[史振岭]:对,写意画看起来很概括,实际上是在很复杂的用笔情况下进行的一个逐步再提炼的过程。当我们身处自然界,尤其是我们游览名山大川的时候,看到远山都仿佛与云端相接,就会产生心旷神怡的感觉,自己的身心也得到净化,置身于那样的场景,人的感觉特别好。作为大写意画家,自然界的这种美的丰富性常常让我由衷地感叹造物的神奇,比如看山,从高处往下看,看一种静、一种环境,它是一种概括;假如我们走进丛林,看见的基本就是树、石头和杂草,但是里面的花开得特别好,尤其在原始森林里,一树开得正繁茂的花会让人感觉大自然造化的神奇。我们在近处看得是局部,在高处看的是气势,画大写意画主要还是要概括,要给人一种高瞻远瞩的感觉,不要刻意追求某一个细节,在上面下太大功夫,大写意花鸟画要在墨、色和笔上进行高度的概括,画眼一定要精,墨一定要把握得住。随意涂抹也不是大写意,它要收放有度,所以说大写意花鸟画就是人站在高处、远处对自然界的一种概括,对自我心灵一种的抒发。
著名画家史振岭花鸟画:《神仙寿》
著名画家史振岭花鸟画:《玉洁图》
著名画家史振岭花鸟画:《百事好合》
[天津美术网]:您平时经常去写生吗?
[史振岭]:我外出写生主要是在上世纪80年代,90年代的时候就经常一边写生一边创作,数年间,我游历了很多地方,登黄山,下苏杭,远涉巴渝,出三峡,游武昌,足迹跨越粤、桂、黔、甘数省。后来写生就比较少了,不刻意追求描绘对象的具象,主要是将山野景物作为一个整体来观察,记住画某一个物象的规律,注重表现描绘对象的神韵与山野氛围的营造,不再是简单地描一朵花、一棵树的姿态了,是找规律了。中国画的创作,到最后它是在有规律可循的基础上去创作。自然界的物象,画家通过眼睛看了之后,要在头脑中做出反映,立足于自我的内心感受,有的人看到的只是一枝一叶,就画一枝一叶,他感觉那些就是最好的;有的人是看大环境,通过大的环境衬托出一枝一叶,就是用大写意花鸟画表现原始森林的深花,给人一种气势磅礴的感觉,可以说开了花鸟画的一代新风,解放以后的画家中,应该说,他算是开了花鸟画的一代新风。正是由于多年的写生功夫,我才练就了扎实的造型能力,勤奋速写打下的基础,成就了现在长于表现花鸟的生动清新的画风,加上努力探索笔墨语言与素描造型相结合的路子,使我的花鸟画创作水平得以大大提升。
著名画家史振岭花鸟画:《春色满园》
著名画家史振岭花鸟画:《预报春消息花中第一枝》
著名画家史振岭花鸟画:《鸟语花香》