[史振岭]：大写意和小写意花鸟画在当下都很流行，画的人也很多。如果想要脱颖而出，作为一个画家，首要的就是不追风，不刻意去描绘，要精心地把看到的、想到的，利用以前练就的传统笔墨功夫表现出来，这样出来的应该就是带有自己风貌的作品。如果某一笔、某一墨还是在前人的范本里去找感觉，只能是越画越刻板，越画越像前人，越画越没有自己，被古人限制住了，只能是前人的东西。我认为，一个画家要想自成一格，必须要学习前人，临摹前人的经典作品，看古人是怎么体会自然、表现自然的，前人是如何表现一花一草，一石一树的这种感觉的，再走到自然中去，自己进行对比，古人和今人感受到的自然绝对截然不同。古人多追求纯笔墨的形式，表达一种静寂的情怀。我们所处的时代跟古人的时代是不一样的，现在人们的修养，跟古人也不一样，我们的时代，到处呈现出一片欣欣向荣的景象，诉诸于画面，就应该表现一种积极向上的色彩，我们就要利用传统的笔墨表现我们新时代的精神风貌，我觉得这是写意花鸟画最应该做到的。

著名画家史振岭花鸟画：《鹤舞图》

著名画家史振岭花鸟画：《秋悲寂寥》

著名画家史振岭花鸟画：《国色天香》

[天津美术网]：您认为在花鸟画的创作中，如何赋予作品中的花鸟更多的灵性？

[史振岭]：花鸟画，有的人看了，就会说画面感觉好，他们觉得从画面应该就能看出画家的功力所在，只有这样才能表现出花鸟的灵性和更深刻的内涵。就花鸟画而言，我现在并不提倡这个观点，把一片花或一片树林表现得比真的感觉还真实，这是作为基础训练的阶段。我们应该了解，真正的艺术家，真正的艺术作品，他和他的创作就不是对自然的简单抄袭，更不是对自然物象的挪或搬。自然界本身就有虚实，应该把体悟到的虚实，利用画面去表现出来，将花叶枝蔓与远山近石、雾霭山岚融为一体，使整个画面实中有虚，虚中有实，意气酣畅，水墨淋漓，于小构图中见大气势。天津美院的刘文生刘老师，他的鸟，画得多么精彩，再看他的景，基本上没有什么刻意追求的东西，有时就是一片墨，有时就是几个线在上面一擦，这就是他画面的虚实关系表现得特别好，但是不能说，刘老师虚实画得好，我们都追风，学他怎么画虚实，不是这样的。虚实，在我看来，大的画面里面，得有虚实，还得有主体，主体在哪里？就是虚中有实，实中有虚，它才能突出。大作品的主题不一定大，画眼可能很小，但是其他画面都是为画眼做准备的，实是一点，虚是一面，它们是面、点，通过题款变成线，这样的画面基本就比较好，有点、线、面，形成画面关系就生动了。有的人，面、线结合比较好，再有鸟，画面就有了生气；有的一束花特别突出，这样画面的活物就可以作为画眼，画面中的花、树枝、叶都能作为画眼。画面和画眼，都需要靠艺术家去经营、去表现，利用自己学到的、体会到的东西在画面表现。花鸟画艺术是中国特有的文化传统。如果我们长期深受这种传统的文脉滋养和熏陶，底蕴深厚，作品中自然而然地透着儒雅洒脱。我注意到在题材选择和再创造方面，进行富有新意的再创造，对平凡的日常生活进行了深层的审美挖掘和人文关照。画面就这张纸，但是它有无限的表现空间，众多艺术家将自己百转千回的心情挥洒在这张纸上。画面是画家心灵的一种流露、一种发泄，我认为，书画，尤其写意画，特别是花鸟画在这方面，表现得更加充分。

著名画家史振岭花鸟画：《报春图》