[史振岭]：应该说，学习中国画，在初学的阶段或者说画家在年轻的时候，要注重笔墨，因为初学阶段是练习基本功的时候，在这时打不好基础，往后再想注重写意、注重写实，基本就是纸上谈兵。中国的水墨艺术有自己相对独立的审美品格，它是中国民族传统艺术体系的一部分，它与西方古典写实油画的不同是明显的。大致说来，前者重写意，后者重写实；前者用笔墨造型，后者用油彩块面造型。看到这两种艺术之间在审美追求和表现手法上的差异是重要的，但我们往往忽略了另外一个事实，那就是中国的水墨艺术与油画艺术之间在创作原理与表现手法上也有共同性。水墨画和油画都是“造型艺术”，都要通过一定的“形”给予观众以感觉的刺激和审美享受；而画面上的“形”，既是客观世界的反映，又都是作者心灵的写照，中国人说“外师造化，中得心源”，西方人说是画作者“体验了自然”；在表现手法上，中国画的水墨和油彩也有不少共同之处，水墨的所谓“皴擦点染”在油绘中也有类似的做法。正是因为中国水墨和西方油画的差别不同，使世界艺坛显得丰富多彩。花鸟画家在年轻的时候，笔和墨都要重视，因为中国画如果没有笔的功夫，笔练不好，今后的发展就很难，所以主要还是练笔，但是练笔不加上墨，也绝对不行。笔墨从年轻时就必须打好基本功，到成熟以后，就不再只是笔墨的问题，而是开始利用笔和墨表现一种意境。所以，青年时期，笔和墨要打好基础，中老年主要利用花鸟画表现一种意境，意境就是画家对花草或客观世界的一种理解。

著名画家史振岭花鸟画：《预报春消息花中第一枝》

著名画家史振岭花鸟画：《忘忧》

著名画家史振岭花鸟画：《傲秋霜》

[天津美术网]：在您的创作道路上，您倾向于更多地继承前人，还是努力寻求创新？

[史振岭]：在我的绘画道路上，我年轻时主要是继承学习名家的经典作品，不断地进行临摹和读写，要多继承，创新是继承到一定程度之后，自我就会反省和感觉：老是继承人家，就是人家的奴隶，没有自己的东西。这样自然而然地就有了要去创新的想法和动机，但是这种创新是在有一定绘画基础，有一定写生能力下进行的创新。如果总是在继承，没有经过写生的锤炼，也没有在大自然的环境下熏陶过，就创不了新，只能不断循环临摹，而通过临摹出来的东西，不会有创新。临摹古人再写生，再结合现代人的意识，才能出来创新，创新是在临摹古人和写生基础上的一种升华。从事花鸟画创作，绕不开笔墨问题。笔墨一般包含两层内容：共同规范和个性特点。共同规范即我们通常说的“法”，是在漫长的历史中逐渐形成的，艺术家要熟悉它、掌握它，但不能被现成的法束缚住，艺术家要在“有法”与“无法”之间显示自己的才赋，也就是从“有法”到“无法”，建立自己的有个性特色的新法。尊重传统的笔墨法则，但不要走摹仿传统大师笔墨的道路，而是通过意临和揣摩的方法学习传统笔墨，努力在实践过程中摸索自己的笔墨路数。

著名画家史振岭花鸟画：《预报春消息花中第一枝》