[吕少英]：创新应该是中国画寻求发展的永恒话题，在任何一个时代，任何一个国家，绘画始终是要创新的，它不可能停滞不前。我们不可能一味地去模仿，重蹈别人的旧辙去抄袭西方或日本，也都是不可能的。中国画本来就有自己独特的面目，我们要有自己的发展方向。中国画的发展在当前呈现出一个多元并存，百家争鸣、百花齐放的局面，这是很可喜的。就我个人的艺术创作而言，我觉得坚持自己的思路和方向最为重要，这种思路和方向的形成来源于浸润传统多年给予我的滋养，在里面沉迷了多年，我更想顺着传统这个线索进一步地去深挖，去开拓创新。通过在何家英老师工作室和首都师范大学的进修，加上自己对绘画的不断理解，使我心中的方向越来越清晰起来，越来越想进行绘画本质的探讨。我感觉工笔，它不仅仅是一种绘画的表现形式，它更多的是一种工艺，这种“艺”包含比较广阔的范畴，是技术性的，也是艺术性的。正所谓“笔墨当随时代”，谈到工笔画的创新，从技法层面上说，在新的时代视野中，我们不能局限于传统工笔画那种层层渲染的模式，必须要有突破和发展。

吕少英作品：《冷香》

吕少英作品：《藕塘深处》

吕少英作品：《绮云》

[天津美术网]：我们观察，你的画除了体现传统绘画风格之外，还很注重色彩的应用，这块你是怎样把握的？

2013年，我出了两本工笔画方面的教材，《工笔荷花》和《工笔牡丹》，这两本书里的技法有的用到了现代重彩的手法，有些用的是现代水墨画的技法，这些技法都是在传统工笔技法基础上的延伸和拓展。在技法创新的问题上，我觉得只要是符合中国的审美理念的，怎么创新都不为过，毕竟绘画的本质在于意，而不在于技。通过这两本书的编绘工作，也是我认识到自己对传统和先辈的学习吸收还不够，需要继续深挖传统的精髓，不仅要把他们学的完全到位，而且要他们的精髓提炼出来，变成自己的语言。从另外一个角度来说，我还想把目光放得更宽一些、更远一些，再继续深入地学习西方绘画、日本绘画。2013年8月，我在日本做展览，展览期间，我参观了一些日本的美术馆，看到了加山又造、东山魁夷、高山辰雄等日本名家的原作，让我感触颇深：同是重彩技法，日本的用色跟中国的用色就不一样，在日本的传统绘画中，我们还能够看到中国画的影响，但是随着创新和发展的推进，日本画又吸收了很多西方绘画的技法，尽管它广受博取，但日本画没有改变自身的民族性。特别是近现代的日本画，它的民族性表现得更为强烈：画面感觉很平面，但是又很绚烂，很多彩，层次繁多；它的技法，既不是西方的点彩式粗放的笔法，也没有后现代艺术的离奇；它不是豪放的，有着趋静的美感，但是画面里又有一种豪放随意的感觉，远看是东方的、朦朦的整体，没有西式的强烈色彩刺激和视觉冲击力，但他的技法是西方的，完全吸收了西方色彩理论的精华，特别是加山又造的作品，他把西方现代绘画的色彩运用得非常纯熟，色调有种印象派的感觉，但是他的画面却非常具有东方的美感。这些都给了我很大的启发，让我又想起了学习日本画比较成功的一个中国人——陈之佛，我也曾对陈之佛做过专门研究，他的绘画把日本画的色彩直接拿过来和中国画结合起来，他把日本的图案式类似于平面构成设计的色彩运用到自己的画面里，与中国的图式和笔墨结合起来，整个画面远看很完整，近看又很精微。我觉得陈之佛是学习日本画很成功的一个案例，也是值得我进一步学习和研究的对象。就精神的维度而言，我觉得自己还有很大的欠缺，需要进一步地广泛阅读，不断地去跟前辈们学习探讨，聆听他们的艺术思想，感悟他们的艺术故事，从他们的艺术思想当中去提升自己的心。同时，我还要加大力度去写生自然，面对真切的生命，体悟“天人合一”的心境，而不是在城市的喧闹中对着图片摹写，我还要去追索内心的安静，力求静雅，把自己的心进一步地沉静下来，去探求一花一叶，一草一木，它们本真的、自然的灵性，去感悟生命的四季中春暖、夏荫、秋凉、冬雪的诗情画意。

[天津美术网]：非常感谢吕少英老师接受我们的采访。

[吕少英]：谢谢！

吕少英作品：《望乡》