不适合画的题材,愣画就不好
著名画家郭凤祥做客天津美术网
郭凤祥作品
[天津美术网]:您的水墨山水画作品中,表现江南风景的作品有很多,并且营造出一种自然亲切的诗性意境,这种风格营造是您的性格使然吗?
[郭凤祥]:性格的因素是一方面,我不像有的人那么外向、刚强,我的性格有一半是直爽的,但不是太强烈,而且通过这么多年工作的积累,我说话各方面都相对比较圆融。另一方面,我觉得这种艺术风格的形成跟水墨本身的特质也有关系,水墨画里面有水存在,还有干笔存在,二者交织在一起,就有了朦胧的感觉。艺术风格跟性格有关系,但也不是太绝对,画家还是要寻找适合自己画的题材和表现形式,不适合画的,愣画,就不好,找到适合自己画的,在这方面多探索、发展,扬长避短,才能有所成。我画国画,才不过几年,跟那些画了几十年山水或者几十年传统的老先生不可能比,所以我就画自己的东西,弄清楚什么对自己的发展是有利的,顺着这个感觉去探索,一步步走出自己的路。
郭凤祥作品
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[天津美术网]:您的画,无论油画还是山水画,大部分都以表现景色为主,您平时很喜欢写生吗?
[郭凤祥]:画家都爱写生,他们也离不开写生,写生是画家在创作前必须要做的基础功夫,西藏、新疆、山西、河南、太行山这些都是写生的好地方。艺术来源于生活,没有生活就没有创作源泉,没有创作源泉就不会有很好的作品出现,写生是连接生活和创作的一个过程。画家通过写生从生活中获得艺术创作的源泉,写生的自然景物和风土人情给画家留下深刻的印象,进入创作阶段,画家就必须通过自己的思想、情感和感受,把看到的事物进行艺术加工,这样才能创作出好的作品。从写生到创作,是一个通过提炼把自己的感受变成作品的过程,例如国画大师黄宾虹,他的写生没有特别强调山,画的都是一些符号,他写生回来之后画山水,画的就完全是他对写生中所见山水的感受,再比如吴冠中,他画的风景,和现实有一样的地方,也有不一样的地方,他表现的也完全是画家个人的感受。如果只依赖写生,将写生的内容原样照搬,画面肯定就不会生动。不论画国画还是画水墨,都是一个艺术加工过程,艺术家的思想指引着他们将所看到的和所感受到的内容表现出来。
郭凤祥作品
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