[陈栋琨]：我认识很多书法界的名家，其中不乏书法界巨匠，但是我总希望把更多的时间留给自己，苦心孤诣地钻研古人的书法艺术。很多人认为拜名师就可以一步登天，模仿老师的书法就可以就可以更快地出人头地，我却不这么想。在我看来，书法是一门需要不断磨砺的艺术，不仅要耐得住寂寞，更要压得住心思，在学习的过程中，人们常常说这样那样更省事，其实他们这样做，不过是急于省下点时间来。可是省下时间要做什么呢？如果省下的时间不是用来继续追求书法艺术，那么就是荒废光阴，甚至是哗众取宠。省时，就意味着省事，处心积虑“省下”的这一点时间，就会让书写者的艺术功底开始倒退，待到想要再追回这些艺术功底，必须花费更多的心思、精力和时间，这样得不偿失，甚至很可能失不再来。

我从上世纪80年代开始从事书法教学工作，至今已经20多年。在教学上，我一开始并不主张学生学我的字，因为我自己就不喜欢学名家大家的字，我让学生们直接学古代碑帖，但是我认为写欧体字比较适合当时社会的需要，欧体字本身很严谨，笔法上也比较复杂，写三年的欧体可能不如写一年的其他字体有效果，所以欧体字比较难写，但是写欧体能够打下书法基础。写书法，从用笔方面说，需要遵循“欲右先左，欲下先上”的原则，不能省事。这个原则，当然有的人说得比较玄虚，说这其中包含着中国的阴阳八卦思想，比如想进就得先退，想得就得先舍。先上再下，先左上再右下，这是一个来回，将来再一点点把这些原则运用到书写中，就像盖房子打地基，如果基础打得好，将来能盖到70层、80层，否则盖到20层就绝对不能盖了，我培养学生就是不怕麻烦，一定要帮他们打好基础。

陈栋琨书法作品

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我在书法教育的过程中，一般偏重于笔法和书写动作的传授，结体方面也讲，结体好比人的面部，人和人都是不一样的，而且每个人给人的感觉也是不一样的，结体是一个慢慢形成的过程，笔法如果不正确，一开始就没打下良好习惯的话，将来出问题就是大问题。写字必须得先逆光，这个过程比较复杂而且比较难学，但是必须得这样做，我们如果仔细推敲古代的碑帖，很多都是遵循这个规律写的，特别是汉碑、魏碑。如果简单地写，力度和笔法都不行，写草书崇尚自然，更要随意些，特别是写草书的勾勾点点，如果基础不牢固，就使不上劲，流于潦草。我们写字一般用胳膊肘使劲，而且应该是悬肘，不提倡枕腕，写的过程中，手不只是横向的，主要是纵向的，就像打电话似的，力度和弹性控制好才能写出节奏感。

我当初自学书法时，曾经有过一个不知深浅的信念——将来要为书法艺术做出自己的一份贡献。正是这样的信念，支持着我的书法学习和教育历程，这五十余载，我一直矢志不渝地坚持，从未半途而废，也从未钻营取巧，始终踏踏实实、勤勤恳恳，我认为：做任何事情，地基都必须打牢固，地基打不好，高楼大厦就无从谈起。书法艺术其实是盖棺定论的，现在取得任何成绩都是虚妄，只有身后的评价才是客观公正的。

[天津美术网]：有人说学习书法是一个循序渐进的过程，您怎么看？

[陈栋琨]：在书法学习的过程中，我也经历过自己的“瓶颈期”，也曾经有进有退、表现不稳定，但是我一直没有停下追求的脚步，书法之道崇尚自然，有进有退也是自然现象，不能急于求成。我现在回头去看“退步”或者叫“停留不前”的那个阶段，就会发现其实当时是在为以后的飞跃蓄力。如果没有那样一个阶段，如果没有在感到苦恼时进行积极思考，那么就很难在未来有一个质的提升。

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