[陈栋琨]：我最在意的还是传统，无论何时何地，都不能脱离传统，在传统的基础上才能有所发挥。一幅好的作品，从大的方面来说，应该有气象，整体上宏伟、大气磅礴，放开胆子去写；从小的方面说，应该有气息；从笔法上来说，应该注重笔画的连贯性，笔画之间有非常微妙的连贯关系。我们在创作的时候，这些方面都应该加以重视，特别是气息方面，或者从笔画的变化方面特别注意。

我喜欢浏览古人的碑帖，一边欣赏，一边琢磨，慢慢地琢磨出了一条磨砺书法功力的道路。我总觉得世间万物都是大同小异的，具体到书法这个艺术门类，虽然各家各派有所区别，但是也一定有其共性，一定有古人研究出的、最精髓的艺术特征。想要在这门艺术中学出点名堂来，不妨就从古人笔法的共性入手。

陈栋琨书法作品

我观察字帖，最关注的就是“字是怎么写出来的”，着力于研究“书法到底是怎么形成的”。随着对书法艺术认识的提高，我越来越感觉到我童年时代对于音乐、诗词、戏曲、美术的练习，似乎最终都是为了要在书法研究中验证自己“求同存异”的理论，所有艺术形式百川入海，最终都秉承了相似的规律。“欲扬先抑，欲进先退，欲上先下，欲左先右……”就像古典戏曲舞台上的人物，无论起行、转身都要先做一个反动作一样，书法也是一门回旋辗转的艺术。不管多小的笔画，都可以做一个反向的动作，这样落笔的感觉就不一样了。我们去琢磨古人的字，有些东西是模仿不来的，只有站在创作者的立场上去思考——当年他是怎么写的？其实共性就在于这种“欲速则不达”的艺术追求。学古人的艺术风格是皮毛，领悟古人的运笔方式才是学到了书法的根本。

这样的道理，说起来容易做起来难，多少人在初学书法时都跟着基础字帖一笔一画地写，却始终难以掌握其中的精髓奥妙；多少书法练习者喜欢追求创作过程的赏心悦目，而舍弃了这些看似“累赘”的运笔方法，还洋洋得意自认为超越了基本功的阶段。在历史文化的长河里，艺术流派的差异其实只是那么一点点。运笔方法和古人相同，就是大同，每个人的写字风格，不过是小异而已。追求艺术本身应该是求大同舍小异的。至于风格流派、艺术面貌，应该顺其自然，行得通是个人的本事，行不通不过是个人的运气差点罢了。

[天津美术网]：最近您创作了哪些新的书法作品？

[陈栋琨]：最近一段时间，我写得比较多的是草书和小楷，小楷写的是常见的《金刚经》、《道德经》之类作品。从书法的角度讲，最难的是草书，因为写草书特别需要激情，但是即便如此，也应该在松弛的心态下写，写的时候也一定要有节奏感，写作者应该品性淡雅，但是写出来的字必须“秀而不媚”，秀丽的同时也有阳刚之气。

[天津美术网]：感谢陈栋琨先生接受我们的访谈，下次再见！

[陈栋琨]：再见！

陈栋琨书法作品