[丁忠兵]：首先，中国画就要注重临摹——“师古法”，再一个，要“推陈出新”，但所谓“新”，常常是很难的。中国画首先要讲的就是临摹、尊重传统，几位老师都要求非常严格，教导我们从临摹开始，然后再慢慢到创作。南开大学东方艺术系设有专门的古画临摹教室，大家天天在那里临摹，我当时临了好多古画。至于书法，也需要临摹，从对古代书法的学习中培养出对线条美感、质感的认知，再运用到国画里，我觉得这是一个很重要的学习过程。

丁忠兵作品

丁忠兵作品《春江独钓图》

丁忠兵作品《淳怀图》

丁忠兵书法作品

[天津美术网]：您比较喜欢临摹哪一类作品呢？

[丁忠兵]：我比较喜欢“元四家”的作品：王蒙、吴镇、倪瓒、黄公望，我最喜欢倪瓒的作品，因为他的风格比较简约，用的都是线，当然这跟他成长的文化背景和个人的性格也有关系，这些因素直接影响了他的画风和面貌的形成。倪瓒是一个近似于有“洁癖”的人，关于他的性格脾气，有各种轶事流传。吴镇的画也很好。花鸟画，我最喜欢“四僧”之一的“八大山人”，他的花鸟画在中国美术史上起的是承上启下的作用，有着非常重要的地位，我的花鸟画，学“八大山人”学得多一点。任伯年、金农的花鸟画，我也很喜欢。

[天津美术网]：您比较喜欢简约这种风格？

[丁忠兵]：简约不等于简单，简约有时候更强调要以小见大，绘画的线条，做加法容易，做减法比较难，做减法，线条越少，用绘画语言去表现的难度就越大。一张纸，用线条在画面构图，不能太满，要懂得留白的艺术美。上学的时候，老师就跟我们讲，最高明的做法就是用最少的笔墨去表达最丰富的内容，“少少许胜多多许”，这是中国画要求的境界。中国画讲“墨分五色”，淡墨应该是艺术效果最好的，但是也是最难用的，最见功夫的，浓墨好用，而且大家都会用。我们在临摹古人作品的时候，有些作品的黑白界限看得不是很清楚，碰到这种情况，我们可以结合自己的情怀进行临摹，但是总体地说，在临摹的时候，要尽量尊重原作者的画风和面貌，临摹时的皴法、技法、着色，要尽量地接近原作。

[天津美术网]：在中国画的创作中，您比较注重哪些问题？

[丁忠兵]：境界，我们看一幅画，如果它没有境界，没有气和势，就不是一幅好作品。气是贯穿一幅画的灵魂的东西，观其画，如果缺少了净、静、境，就不好。净，就是干净；静，是安静；境，就是境界。如果一幅画的画面不干净，黑黑的，别人看着心情很烦躁的话，那么这幅画就肯定不可能是安静的，观者就没有心情去领悟、感受这件作品的内涵，更谈不上境界，所以，这三点非常重要。另外一点，在中国画的创作中，要有一种“无畏”的精神，中国画最早的产生就是艺术“推陈出新”的结果，画家作为艺术创作的主体，我觉得不要轻易去改变自己，也不要盲目学习，还是从传统中多学习，哪怕画的跟古人一样，也是体现个人实力和水平的标志，人生轨迹真正发展到了某个特定的程度，所谓的风格和面貌就是自然而然的事，即便形成不了自我的风格，这个学习和锤炼的过程也是扎实的、有感悟的，是认真投入进来的，这也是我学习中国画的一个基本态度。

[天津美术网]：你平时创作的时候，怎么去表现画的意境？有没有一个侧重点？

[丁忠兵]：意境的营造，一靠笔墨，一靠线条，中国画的线条是有灵魂的，笔墨也很关键。笔、墨是两个概念，笔就是指的线条的轻重缓急，各种用笔的顿挫以及各种笔法之间的阴阳关系；墨分五色，每一种墨的用意不一样，所以笔和墨这两者应该分成两块去经营和理解，不是简单看笔墨，它是很多方面内容在一起的综合，是这样的。

丁忠兵作品《三国艳义》