[郭德岭]：应该说，我见过很多让我感觉震撼的作品。我几乎每周六都会去北京的798看看，以此了解当前最新的美术形势。在天津，我也看了很多展览，这是一个向其他人学习的很好的途径，通过看展览，无论是在创意、思想还是绘画技法上，都能收获很多启迪。我很喜欢吴冠中先生的画，他是一位画家，也是一位卓越的美术教育家，我也很欣赏这位先生的为人和观点。我认为，一个画家、一个优秀的美术教育家应该有自己的观点。通过画家的每一幅美术作品，我们不仅能洞悉一画家的艺术观点，还可能看到他的人生，对我而言，这样的作品才是吸引我的，能打动我的。在前几届全国美展中，涌现了很多优秀的作品，这些作品，在思想和意境的表达上，有的直白，有的玄妙，有的清雅，有的激越，一件作品，形式上的样式美只是一方面，最主要的还是得有内涵，这内涵包括艺术家的文化内涵、精神内涵以及人格涵养的体现。

同样一幅作品，中西方人的理解会有所偏差，在传统社会，中国人对艺术的理解，话语权把持官宦士大夫阶层手中，顾恺之的“传神论”所倡导的“以形写神”等论点，对后世影响很大，文人画在宋朝的出现是中国画发展的一个分水岭，自此以后，很多画家渐渐抛弃了对形的要求，转而追求写意的“神”，所以中国画更注重表达形而上的内容。西方绘画的标准与中国画有所不同，它们更强调把客观实物真实地再现在画布上，柏拉图和亚里士多德的“模仿说”对于美的认识带有朴素唯物主义色彩，康德黑格尔的美学思想强调意识在审美中的作用，作为他们的继承者，克罗齐提出了“直觉论”，也因此，西方美术发展出了野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派和超现实主义、抽象主义等各种各样的派别。中西方美术史上杰出的作品如同恒河沙数，究竟哪幅作品最能震撼人？我觉得应该是那些有观点、有思想，充满哲学性的作品。

郭德岭作品

[天津美术网]：您提到中国画是写意的、形而上的，而西方绘画则注重造型，是具体、科学、严谨的，您也曾尝试将西方绘画手法融入到中国画中，在这个融合的过程中，你感受到了哪些不同的变化？

[郭德岭]：把西方绘画的理念、技能技巧引入中国画，是近代中国画发展史上一个很重要的课题，徐悲鸿、刘海粟是这方面的先驱，当今的很多画家也都在做这件事。正所谓“只有民族的才是世界的”，在引进的过程中，我们必须要立足于本民族的文化，比如画中国画，宣纸、毛笔、墨等媒材是必不可少的，我们引进的是西方先进的造型理念和技巧，现在有很多国画家画得非常写实，其中的凹凸、明暗、虚实大多就是从西方引进过来的。对于色彩，东西方也有着不同的理解，似乎西方绘画的用色更注重科学性而中国画更注重画家个人内心的抒发，两者结合起来之后，就会有些不搭界，所以我们需要不断地实验、做尝试。在引进西方理念和技巧的同时，我们也没有抛弃传统中国画的线条、笔墨以及中国画的基本理念。中西方绘画的融合是一个逐步认识深入的过程，徐悲鸿先生给了我们一个定位“中国绘画一切基础当属于素描”，也就是说，我们无论是学习绘画还是设计，素描都是基本功，在这种学习过程中，会无意识地将西方的观念引入进来。值得注意的是，在我们引入西方绘画的理念和方法的同时，中国画也在西方艺术界慢慢落地生根，他们也在尝试把我们这种讲究“神韵”的绘画方式融入他们的作品中。

郭德岭作品