著名画家姜金军做客天津美术网访谈实录

    追求具有宁静的美学意境

著名画家姜金军做客天津美术网

著名画家姜金军做客天津美术网

与恩师范曾先生书画联展（左一）范曾先生，（左二）杨振宁先生

    [天津美术网]：您的山水作品静气、简淡、古雅，这种风格是怎么形成的？

    [姜金军]：这个应该说我的性格也是这样，我一直也是比较喜欢安静的、平淡的这么一种生活感觉，从而也影响我绘画的风格。无论我最初临摹山水画的时候，还是后来对诸多大的绘画流派做研究，我都是有意识地选择相对比较安静的一些画风，例如黄公望、沈周、文征明，包括清初四王，他们的作品，都画得非常宁静，非常恬淡，其实这种状态是中国所有的大画家都具有的，大的作品都具有的一种审美特征。当然我们也不否认中国文化也有一种飞动之美，如“吴带当风”的状态，但是那种合于秩序的飞动状态，依然具有宁静的美学意境。

姜金军作品《高山相与对，仿佛钟子期》

姜金军作品《寄意平芜水石间》

姜金军作品《寄意平芜水石间局部》

    [天津美术网]：您的很多作品中都做了留白处理，是想表达一种简单的意境么？

    [姜金军]：画面上留白是一种能力，更是一种勇气，或者说是一种简淡的意境，中国画有很多巧的地方，我认为这个巧跟西方绘画有些不一样，例如：对天空，对水，这种处理，就直接是空白，西画则不然，有些人认为空白直接就是不画，留出来，其实不是这么简单，我们仔细看看无论是南宋李唐的《万壑松风》，还是北宋范宽《溪山行旅》，画面主山背后的留白，都是经过仔细的渲染，甚至非常讲究精细的，不是单纯的就是一个空白，到后来明清时期，如“明四家”、清初四王“或者”四僧“，他们对于画面的留白似乎显得简单了，可是这个白都是经过了精心的”安排“。绘画如诗歌一样，重在情感的表述，不刻意追求简单的现实，因此”意足不求颜色似“，”以少少许胜多多许“便成了更高是审美追求。把大面积的空白留出来，留给欣赏者想象的空间，对我们自己也是一种惬意的享受。这是中国画的妙境所在，我愿意接续这样的审美。

姜金军作品《寄意常于此》

姜金军作品《寄意常于此》局部1

姜金军作品《寄意常于此》局部2