[金殿礼]：下乡之前，我正集中力量考美院，可是文革一场浩劫把这个梦想中断了，我跟着上山下乡的大潮就到了农村，到了农村也一直没有中断绘画。农村自然风光好，我就就地取材吧，在当时也画些人物画，画些山水画，然后再画些花鸟画，比较庞杂一些，但是从宣传角度讲，画人物宣传画多一些，特别是紧跟时代的人物宣传画，然后私下里画一些花鸟画，当时画花鸟画被认为是封资修的东西，只能是默默地在暗地里练习，画自己熟悉的题材。到了农村以后花鸟鱼虫多，比较接近大自然，在大自然中学习了直接写生，收集了不少的素材，进行写生锻炼，在锻炼过程中，掌握了一些造型能力。

[天津美术网]：您的花鸟作品写实与写意相结合，非常灵动，您这种风格源自于哪里？

[金殿礼]：1989年《中央美术学院学报》上登的一篇文章对我有很大启发，作者在文章里说要呼唤草虫画和草虫画家，因为草虫画和草虫画家在当代比较少了，他希望这些优良的手法一定要坚持下去，不要把中国传统中断了。受这篇文章启发，我就把精力集中在写意花卉和工笔草虫的结合上。白石老先生画工笔草虫和写意花卉相结合是他的原创，甚至可以称得上是划时代的原创，他将中国画的写意和工笔相结合，比较有技术难度。白石老人有一句名言：“学我者生，似我者死”，在艺术形式上，我们要尽量学习齐白石的技法和表现手法，但是要画出来自己的面目，还是要从写生中收集素材，在题材选择上，多收集花鸟鱼虫的写生资料，在手法上按照齐白石的手法去画和表现，工笔草虫和写意背景拉开一定距离，使人们的视点更集中一些。

[天津美术网]：您这种虚实结合的创作方法是如何在实践中养成的？

[金殿礼]：这种虚实结合的创作方法既是艺术，也是科学，当我们的视觉集中到一点的时候，那个点就非常地清楚，我就根据这个道理把草虫画画得非常具象，草虫的背景就尽量画得写意一些，形成这样一种拉开距离的表现手法，这种表现既是艺术，也表现了科学，表现人的视觉感觉。我们中国绘画经历了几千年的积淀，每个时代有每个时代的面目。我们讲要继承传统，其实一个人是承载不下来整个传统的，整体来说，只能是继承传统的某一个方面，纵向地看，就是继承哪个年代的传统，横向地看，就是继承哪个流派的传统。自古以来，中国画就是多元化的，我们现在如果要继承传统，应该算作是多元化的一元，如果在传统基础上再创新，也是多元化的一元，如果抛弃这些传统，走中西结合的道路，实际上已经存在了，也构成了现代中国画的一些现象，我们用宽容的心态理解这些，不要偏颇，不要站在一个立场上来指责站在另外一个立场上的人，中国画的底线就是多元一体，我们要坚持，同时我们中国画在几千年的发展过程中，也是在不断的创新，在宋元的时候有宋元的面目，再往前的敦煌壁画，有些唐以前的面目，这些也是传统，这些传统集中起来构成了中国画的博大精深。

金殿礼作品《老来少》

金殿礼作品

金殿礼作品《红荔当头》

金殿礼作品《黄金滚滚来》

金殿礼作品《凌云图》

[天津美术网]：您在生宣纸上画工笔草虫可谓是津门一绝，当时怎么有在生宣纸上创作的想法？

[金殿礼]：工笔草虫的原创技法属于白石老先生，我在学习白石老人的基础上，经过多年的潜心研究，摸索出来一套行之有效的方法，就是在生宣纸上画出来的工笔草虫画，它质感好，而且画出来之后跟写意背景形成一粗一细的对比，更能体现草虫精彩之处。

[天津美术网]：生宣纸非常吸水，您是怎么克服这个难题的？

[金殿礼]：在生宣纸上作画，如果墨干一点，会拉不开笔，墨稀一点，尤其在画蜻蜓翅膀这些细微的地方，墨稀一点就会洇成一片，整张画就得作废。我经过多年摸索，反复尝试，掌握了一套方法，就是作画时用墨一定要不湿不干，不湿不干然后再把草虫表现出来。

[天津美术网]：现在钟爱画草虫画的人非常少？

[金殿礼]：据我从多方面了解，画草虫画的人，现在确实不多，但是总要有人去做，要有人在这个领域里面坚持画下去，进行一些探索，把草虫画题材继承下去。有位当代大家也是画工笔草虫画的和写意画背景的，用他的话说，只有用中国的毛笔、中国的宣纸来画工笔草虫画，才能够惟妙惟肖地画出来，一般西画是表现不出来的，所以我们一定要把它坚持下去。

[天津美术网]：请您谈谈工笔草虫画的继承与发展？

[金殿礼]：在很早以前，草虫画就作为一种装饰图案出现在一些器物上了，在中国画的传统里，草虫画的历史很悠久，到齐白石是中国草虫画发展的高峰，他用工笔草虫和写意背景进行结合，表现出来大自然的灵动美。齐白石的“学我者生，似我者死”，我对这句话感触很深，我在学齐白石的基础上，知其意，不要失其技，一定要走出自己的面目，这就需要到大自然中去写生，所以我坚持不断地进行写生，画写生画稿。

金殿礼作品《敢拼才会赢》