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写意画语言虽少表达内涵最丰富
著名画家王俊生做客天津美术网
王俊生与著名画家张志连在作画
[天津美术网]:您是如何丰富自己的艺术语言和绘画技巧的?
[王俊生]:平时我在绘画中,更偏爱于用最少的语言表现最丰富的内涵,我喜欢这样的表现方式。对各种形式的中国画的品评,可以和文学的体裁对应着看,就像读诗歌和看长篇小说,中篇小说,短篇小说,各有各的妙处,但我最偏爱诗歌,比如工笔画,我把它理解为长篇小说,面面俱到,每一个地方都交代得特别清楚,小写意画我把它比喻为中篇小说,好些地方都描绘得比较细腻周到,大写意我就把它理解为诗歌,五言绝句,七言绝句,四句话,八句话,就把全篇的内容都表现出来了,但是要解释一首诗,就需要用一篇文章,我喜欢追求这样的效果,但是这个理念因人而异,不是说哪个好哪个不好,工笔画有工笔画的特点,小写意有小写意的特点,大写意有大写意的特点,只是在表现方法上,每个画家有自己的喜爱,没有谁好谁不好。
国画有它的基础。比如传统的东西你要掌握,一开始大写意,你基础的东西还没有掌握一下子画大写意也不可以,国画有从工笔画起,你要了解一花一木,叶子怎么样花瓣怎么样,基础的东西要掌握。知其然还要知其所以然。一开始画工笔,画小写意。慢慢改画大写意。大写意的东西最能够体现中国绘画的语言,它可以把中国绘画的特点体现的淋漓尽致。我们说作人要老实、作画不一定老实,自己想要表现的一些东西,在大写意画里面尽量去追求,尽量完善。慢慢我就喜欢大写意了,而且王学仲先生也是大写意画家,再有我特别喜欢八大、吴昌硕和齐白石齐先生的大写意画,用最少的笔墨反映最多的内涵。因为中国画的特点就是面面俱到要把他画出来而已,而是要表现它的内涵。但这不代表画小写意不好,就是个人喜好。个人想要发挥情感的东西不一样,你喜欢用什么形式去表现就努力追求,慢慢就能画出自己的风格。
王俊生水墨画:《莲藕》
王俊生花鸟小品
王俊生扇面作品
王俊生水墨画:《明月松间照》
王俊生水墨画:《清香》
[天津美术网]:相比小写意,您更喜欢创作大写意?
[王俊生]:对,我更喜欢创作大写意中国画,大写意更能抒发我自己的感情。平时我是一个比较少言寡语的人,但是恰恰在绘画表现方式的选择上,我钟情于有些冲击力的形式,用很少的笔墨反应自己所想,我更愿意这样来表现,所以我更喜欢大写意。我画大写意也是受王学仲先生的影响,王学仲先生有一个绘画理念,叫“野逸美”,“野逸美”就是崇尚自然,崇尚自然有两个概念,一个是我们生活当中的自然状态,一个是在国画笔墨上的表现手法,国画的表现手法崇尚自然就是要随意挥洒,结合自己当时想要表现的意义、理念和情境,抒发自己的感情,就要思考,怎么样才能把自己的感情抒发出来,怎么样用恰当的方法表现出来相应的情境,比如平时有很多老年人喜欢逗孩子玩,不管多大岁数的老人,也不管是在马路上还是在家里,为了博孩子们一笑,他们挤眉弄眼、手舞足蹈都不为过。为了博孩子们一笑,在这样的情境下,多大岁数的人做出什么样的动作都不为过,这种状态叫得意忘形,如果离开那个环境,你让老人他们自己站在那里笑,站在那里手舞足蹈,这就有点不合时宜了。所以在绘画时,为了表现“意”,得到“意”,可以忘掉自己笔墨上对形态的关注,肆意挥洒出一种自然状态。生活中的自然跟绘画上的自然状态这两个自然,是王学仲先生教我这样做的,我跟王学仲先生学了很多东西,他的教导使我受益终生。
王俊生水墨画:《秋菊晚愈好》
王俊生水墨画:《赏春》
王俊生水墨画:《赏鱼图》
王俊生水墨画:《歇会儿》
王俊生水墨画:《一品》
王俊生指墨山水