著名书法家刘光焱做客天津美术网访谈实录

    书法艺术的创新要水到渠成

著名书法家刘光焱做客天津美术网

刘光焱和吕立（左）在天津美术网

    [天津美术网]：您在研习书法之外，还从事书法教育工作，培养了众多的书法爱好者，可谓是奉献颇多，您培养多少学生了？

    [刘光焱]：社会上的学生，我有几个，我主要在老年大学当了几年书画老师，也安排课题什么，到了2009年，我老伴心脏闹病，这是一个。再有一个呢，当时我张罗着搬家，在这个过程当中，课时就减少了，因为顾不过来了，我搬到了红桥区，再到河西区来讲课，时间上和老伴的身体都不允许，所以我就辞掉了老年大学的工作。我的辞职，老年大学还感觉挺遗憾，事后，有些学生碰上还交流书画心得。前不久，在“李萼群李向群兄弟书画展”上，我就碰到了一个以前老年大学的学员，他就问我还回去教吗？我说难度大点了。

    实际上，教书也是一乐，这并不是说图个名图个利，不是。我觉得教书法有个习惯，我用墨笔把要讲的都列出来，列完之后，一条一条讲给大家，力求大家都明白，希望大家都得到知识，这才是我教学的目的。每一种帖的来龙去脉，我都给学员们讲清楚，不管人家多大岁数，你不能耽误他，不能胡说八道，也不能信口开河，你讲得得有根据。这也砥砺我进一步地去研究，这就是所谓的教学相长。

    [天津美术网]：书法在您的心中地位可见不一般，那么您是如何看待书法这门艺术的？

    [刘光焱]：我大致地说一下，书法这门艺术和中医，这些都是我们的国粹，其实中国的古典艺术很多，它不仅包括国画，还有京剧，这都属于我们的国粹，但是专门把书法列出来，特别是要强调一句：书法要难于国画，因为画好画，我知道。为什么书法比国画难？我们解释一下，书法无形，只是用黑墨、线条去交叉、重叠、占位等等结合到一起，形成一个整体，叫观赏者去理解。画，不管你画的是工笔，还是画的写意，也不管你画得多么放，它总是有形的，没有形就不成其为国画。像徐渭徐青藤画的大写意，是有形的，齐白石画的画，也是有形的，所以国画总是有形的，而字不然。书法是靠书写者去把横竖的线条穿插在一起，表现出来书者的感情、学识和经历，所以古人讲了“书为心画”，书法表现的是书写者内在的东西，所以很难。又有一句话叫做“书画同源”，从我个人的角度理解，这句话讲的就是：一，书法来源于中国的象形文字，象形文字就有画的意味；第二，讲的是书法和绘画使用材料的相同，都用的是：墨、毛笔和宣纸。实际上，我个人认为，10年能出一个好画家，10年未必能出一个好写家，书法的难度确实高，刚才讲了，耐不住寂寞，就学不了书法，手中的这管笔确实不能撂下，是这么个意思。

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

    [天津美术网]：在当今的艺术环境下，我们该如何去创新和发扬书法艺术？

    [刘光焱]：这个题目太大了，咱们这么说吧，前十来年、七八年的样子，中国书法界流行什么呢？“流行书风”，那股潮流被冠名为“流行书风”，怎么去看这股“流行书风”呢？有的人持贬低的态度，一味地去指责，认为“流行书风”一无是处，有的人持褒的态度，认为“流行书风”是一种创新，能完全表露书写者的感情，实际上，我认为把“流行书风”和传统书风组合一下就好了，我看“流行书风”的有些作品，它的基本功力相当深厚，那不是说你想贬低它就能贬低的，只是它在造型上、结体上被人们所诟病，所以就被贬了。如果同时写传统的书法，传统的也未必写得过流行的。实事求是地讲，“流行书风”里的相当一部分作品是不可观的，这就是误区，我说的是创作过程中的误区。古人讲“笔墨当随时代”，这个观点很对，而且胡锦涛主席曾提出过“与时俱进”，这都是适合书法的。要变化的是什么呢？内容。假设在形上有所变化，不要太张扬，不要太过了，让人家看不懂就不好了。

    实际上，我认为这股风气是受日本“书道”的影响，日本人学习书法完全推崇中国人的东西，在日本发展出来的“前卫派”，实际上就表现得支离破碎，光看见一堆墨线，一堆墨交杂在一起，观赏者不理解他们写的什么。写书法，第一要让人认识，第二要表现感情，表现书写者的想法，引起观赏者的共鸣，这才是一篇好作品。很好的纸，很好的墨，下的功夫也不小，可是叫人家一看，不知道是什么。书法的最基本的东西是汉字，离开了汉字，侈谈书法。

    “流行书风”背离了汉字的造字要求，那不行，所以我说，创新就像龚先生讲过的，要水到渠成，流下来的水，不用去管它，它逐渐就把水道冲开了，所以说是水到渠成，就好比是“绳锯木断，水滴石穿”，到了一定境界，到了一定程度，它自然就出来了。所以创新还是那句话，要求你在通会之际，用你的笔和墨去表现线以及符合实践要求的东西，就行了，这就叫创新。

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品

刘光焱书法作品