[郝玉明]：现在确实存在这种情况，特别是从改革开放以后，咱们的市场经济逐步走向正规，文化艺术也逐渐的走向市场。但是我觉得艺术走向市场和对艺术的急功近利是两个概念，比如说有的人，他的艺术品走向市场是很合理合法的走向市场，因为卖画不是从现在才开始的，过去很多的书法画家都是以卖画为生的，包括苏东坡，八大他们都是卖过画的，还有刘奎龄刘老先生，任伯年任先生，他们都是以卖画为生的，所以说艺术走向市场并不奇怪，关键是如何走向市场，如何对待市场，我觉得在如何对待市场之前应该先做到要对的起自己，就是自己的作品是不是可以在市场上站住脚，是否真的有价值。

郝玉明作品

我总和学生们讲，现在你们还都年轻，目前还不是把作品走向市场的时候，虽然说你可以卖点钱，但是从长远来看，这些钱其实是一文不值的。现在的首要任务是把基本功练好了，打扎实了。但是现在有个矛盾点就是升学率和就业率的问题，在毕业创作设计时学校还需要就业率的指标，所以学生们必须到外面去打工，如果不去打工会直接影响毕业。这是我们改革期间以来遇到的矛盾，将来能不能解决，现在还是未知的。因为当时我们那个年代上学是不存在这种现象的，首先我们上学是免费的，第二，外面没有市场招收我们这些学生，所以我们不可能拿着画去市场上卖，最多也是给报社发个插图，设计个封面，这些稿费都是非常低的。还有一点是我们那会毕业不愁分配，当时天津只有两个艺术院校是培养美术人才的，一个是天津美院，另外一个事天津工艺美校，其他的院校根本没有艺术类，并且班级量也不多，一个班只有十二个学生左右，所以毕业后，社会需求量就会很大，那会的学生根本不愁毕业后的就业问题。但是现在各个学校都成立艺术系，都成立同样的专业，并且班容量比过去大很多，一个班能达到20-30人，所以我现在担心的是这些学生毕业后干什么，有没有那么多的单位可以吸纳他们。这个问题很容易形成恶性循环，同学们知道，我上学花那么多钱，等毕业之后没有工作，他就会从心态上调整不好，从而学不好，因为他们觉得，我毕业后也不会有人录用我。但是这个问题，现在已经引起教委的重视了，我想怎样把中国的艺术教育怎样和我们中国的特色联系起来，千万不能形成毕业既失业的这种状况，实际上现在已经有些形成了，好多学生，包括研究生毕业之后都存在着就业难。所以我觉得，我是经历了过去的传统模式教育的，所以我很怀念，第一是当时的老师都非常的负责，另外当时的学生思想上单纯，除了学习没有别的事情可以做，所以他不可能走向市场，即使一旦走向市场还会受到批判，所以那时候的学生心思都在学习上，我回忆我学习的那五年，是非常扎实和有收获的五年，对于我能走到今天这一步打下了很好的基础，吸收很多的营养，其实现在我还在吃过去这五年的老本。

郝玉明作品