著名画家焦俊华做客天津美术网访谈实录

    用散点透视画写生充分表现景物

著名画家焦俊华做客天津美术网

焦俊华在天津美术网

焦俊华与王志强教授在余庆成泥塑馆

2004年焦俊华与孙芸、杜明岑、郭永元合作《渔阳八景图》

焦俊华采风写生途中和爱劳动的山区小朋友在一起

    [天津美术网]：您的《中华胜境》、《画中览胜》、《中国古塔》等写生画集收录了您这些年的写生精品，其中《中国古塔》系列描绘了很多中国各地的古塔，您是怎么想出创作这个题材的？

    [焦俊华]：我刚才讲了，1977年我跟着孙其峰老师为首的天津美术学院考察团到全国各地的著名美院考察访问。我过去很喜欢地理，所以看到名胜古迹和名山大川感觉非常亲切，就想着一定要以这些为题材画一点画。我们行程的第一站就是西安美院，所以大雁塔是我的第一幅古塔写生画稿，后来去到四川美院、广州美院和浙江美院考察，每到一处，我都会抽时间将当地的美景画下来，后来越画兴趣越大，每年都出去画写生。每次出发前，我就预先做一个路线计划，今天去哪，明天去哪，都计划好。每次出去，时间长短不一，有时十天八天，有时一个月两个月，最长一次有三个月。我画的写生，都是用钢笔画的，主要是像长城、岳阳楼、滕王阁这样的古迹。古塔是其中一部分，我集中画了一百多个古塔，也出了画集。

    这么多写生作品，都是怎么画的呢？我画写生，多用传统的散点透视，因为我在天津美院教的就是《透视学》，在我看来，西洋画的“焦点透视”，画家的视点如同照相机一样，你往这个位置一坐，你的视野所及全都在这个范围，你就画这些东西。中国的散点透视就非常灵活，它的视点可以上下移动，也可以左右移动、前后移动，不是固定在一个位置上画的，如同现在的摄像机一样，可以不停地移动转换角度。欧洲人发明照相机，在聚焦上就很科学，焦点透视跟照相机的道理是一样的，照相机的取景，大家感觉不满足，就又发明了广角镜头，它可以扩大场面，现在又发明了鱼眼镜头，场面更大了，但是景物有时会歪曲。中国的散点透视，比如我前头看到的是这些景物，我的视野还可以左右转，我把直立的物体都画成直立的，并不因为场面扩大之后，我就把直立的对象画歪了，它不属于纯自然科学，但是它符合人们的欣赏习惯，我想这样比照相机高明得多了，所以我经常运用中国的散点透视，它可以自由地上下移动视点，左右移动视点。我画的写生，好多作品如果在画的时候只坐在一个固定位置是绝对画不了的，我就多次移动视点作画，以删除杂芜，排障移碍，突出景物主体与特征。我在写生当中采取传统的散点透视，能更充分地表现景物，这既是我写生的体会，也是我教学的体会。

    我画长清灵岩寺的古塔，一开始离得很近就画，这样塔体高时需仰视观望，不能见塔的全貌；如果离远了，树木或建筑物往往又挡住了塔体，所以我就想了一个办法，先在近距离画塔的下半部，到远处后再画塔的上半部分，或者先远后近。在绘画过程中，还要减少一些不必要的景物，这样才能突出古塔的整体。

    我画嘉峪关，也是用这种远近结合的方法，近处画城门楼，因为从远处看不到城墙，城墙被挡着了，所以从近处再退远，把城墙加上。到了山海关城楼，我画前头城楼的时候，后面的山和长城是看不到的，也联系不起来，所以我就从近处画城楼，从近处画了城楼之后再往前走，再画山和长城，这样就能把城楼、山和长城练习起来，照相就完不成这样的任务。我画重庆的大足石刻，也是用移动视点的方法走着画，从近处画一部分，然后再走着画另一部分。画卧佛的时候，在下面只能画洞窟前的阶梯，石窟看不到，画了阶梯，顶上就画石窟和雕像，不然像照相一样一个单镜头照不上石窟，或者能照到石窟，但是石窟上面的穹顶照不了，只能通过绘画画下来。

焦俊华作品 中国之塔：《蓟县白塔》

焦俊华作品 中国之塔：《盘山云罩寺定光佛塔》

焦俊华作品 中国之塔：《天津杨柳清普亮塔》

焦俊华山水画作品：《行云流水》

焦俊华山水画作品：《梨园春暖》

    扬州白塔和五亭桥有段距离，为了把它们拉到一个画面，画了五亭桥以后，我就通过左右移动视点的办法把白塔拉进画面里来。赵州桥是历史文化名桥，可是现在赵州桥旁边修了个水泥桥，比原来的赵州桥还要高大。据说，修水泥桥的人认为原来修赵州桥的时候，那时老祖先还没有起重机，才修了这么点大的赵州桥，咱们现在有了起重机和更先进的设备，就应该修个更高大的桥，所以赵州桥旁边就有了这座水泥大桥。在这座水泥桥的映衬下，赵州桥就显得小了，所以画的时候必定要把它去掉，要是画在赵州桥旁边也不行，所以在取景的时候，该省略的就要省略。
西湖的三潭印月，这三个潭是塔，主要是石塔，如果从一个角度看，有的石塔就会被树木挡着看不到，所以可以用散点透视的方法让它露出来，该露的要露出来。

    重庆的忠县石宝寨楼塔，从远处看，塔的门被树挡着是看不到的，如果这样如实地画出来，塔的下半部就是被树遮掩住的，好多照片照出来都是这个角度，因为塔的对面就是长江，山石都被树挡着，我们画塔的时候，可以少画几棵树，把塔身露出来。甘露寺塔本来没有顶子，早年被雷电击掉了，没有顶子，秃着就不好看，如果塔本来没有顶，也不知道原先的塔顶是什么样子，执意要画出来，也不好。这时候可以灵活处理，用树把秃掉的塔顶挡一挡，不知道的人，会觉得这个塔真高，塔顶都被树挡着了，用照相的办法如实地照就不好。在画面的处理上，虚实也很重要，比如画近处的山，各个细部一定要都画清楚了，远近空间的分隔要把握好，近处实，远处的虚空间就出来了。九华山上有棵松树像凤凰的形状，它从南北朝时期一直生长至今，很古老，要把这棵松树表现出来，树上厚厚的松针都要画得很清楚，后面的背景就要画虚，这也是虚实。

    昆明西山龙门，我画的时候就有意识地运用视平线，从西山脚底下往上看，龙门很高，可是上到龙门以后再往远处看，因为滇池就在西山附近，就显得龙门不高了，所以画龙门，就把滇池的水面降低，这样能显得出龙门的高。

    我画的写生作品由天津人美出版社出了一本《中华胜境》的集子，华夏出版社出版了另一本《中国古塔》的集子，里面全是画塔的写生，孙其峰先生题的字，叫“浮屠大观”，“浮屠”就是佛塔，佛教常讲“救人一命胜造七级浮屠”。

    后来我在开封开宝寺铁塔展览我的写生稿子，湖北省鄂州市莲花山景区的负责人看到了，举得这种绘画形式可以很好地将正在消失的中华文化遗产永世存留下来，他们就和我商量将我画的中华胜境刻为石碑。展览结束以后，鄂州莲花山的负责人就跟我联系刻碑的事宜，他们照着《中华胜境》和《中国古塔》里的写生稿一共刻了300块碑，还加了一部分鄂州当地风景，竖起了碑廊，供游人观赏。那些中华名胜刻的碑刻，因为需要长期保护，都在碑廊上用玻璃罩起来了，据说可以保存1500年左右，罩起来之前，鄂州莲花山风景区拓了仅有的一套拓片，他们送给我收藏。我把这些拓片复制了一套小稿，这些拓片一共是260多幅，一部分是中华名胜，如写《陋室铭》的刘禹锡的故居，湖北武汉的黄鹤楼，甘肃武威的擂台，一般不知道擂台在哪里，但是大家都知道中国旅游标志是“马踏飞燕”，“马踏飞燕”就是从擂台出土的。还有北岳恒山的悬空寺，成吉思汗陵。1984年，我去东北画五大连池，现在那里早就变了模样，跟画中一点都不一样了。现在五大连池周围长满了树木，郁郁葱葱。镜泊湖，是一个火山爆发形成的堰塞湖，我写生时的瀑布是自然形成的，现在的瀑布则成了直上直下的人工瀑布，我觉得自然更好。随着时间的推移，好多景物变化特别大，有好多地方都变了，比如蓟县独乐寺前的柏树如今已经死了，只剩下了枯干，估计再过几年，连枯干也不存在了，但是我画独乐寺的时候，独乐寺前还有这棵柏树，这就是拓片的意义，过多少年之后，我们的后辈们还知道独乐寺前面曾经还有一棵柏树这段历史。

焦俊华山水画作品：《林静钟声速》

焦俊华山水画作品：《山间飞棉》

焦俊华作品 中国之塔：《应县佛宫寺木塔》

焦俊华作品 中国之塔：《元氏开元寺塔》