[王若]：年轻人应该多在工笔画上下功夫，因为工笔画能强有力的体现出画家对形的意识。那么再画工笔的时候画家就会使劲的推敲事物的形，一直把形推敲到符合内心需求的样貌和状态，年轻人眼睛好，对细节观察入微，还能锤炼对形的认知和感受。当然工笔还涉及到色，传统的中国画不太注重色，我们只认为有阴阳两个颜色。“五色令人目盲”，我们讨厌花哨的颜色，我们只有花青、藤黄、朱砂、赭石、胭脂几种代表五行的颜色。我们是用道的方式来赋色的，我们赋彩不是根据各类的物品实际的颜色，而是根据一类的颜色自己主观对它形成的一种共识的颜色赋上去。所以我们的工笔作品一般人也不太喜欢，颜色过于单调，但是画工笔有一套自己的赋色方法，在这个方面贾广健老师特别强调。我上过他的课，但是他的那一套方法我没有完全掌握，也挺遗憾的。比如我们画一种颜色，需要先用墨打底，或者用赭石打一遍或者在用胭脂，这样可能才能得到我们想得到的颜色。贾老师有一套自己调出来的颜色，不像西画可以在调色盘里搞定上一遍就可以达到效果了，中国画是要在色和色的相互作用中完成画者想要的颜色。因此我觉得现在工笔画最大的问题是用什么样的思维画工笔，如果我们用装饰性的思维，我们要满、要丰富、要壮丽，去细致地“抠”工笔画，我觉得这是没意义的，那样的东西我们用电脑就能做到。所以应该是把工笔看作是一种绘画性质的东西，装饰艺术和绘画艺术是完全不同的东西，要用绘画的情感去画工笔，那样才有把工笔画发扬光大的可能性。

王若作品

[天津美术网]：贾广健老师他的工笔画是什么特点？我们天津市走出去的何家英老师的工笔画又是怎样的呢？

[王若]：何家英老师的人物工笔在全国都是非常典型的，继承了古典主义传统的美感，对于女性唯美的追求是非常成功的。贾老师是将一套几近失传的工笔画的表达方法继承了下来，而且研究的更全面更到位了，所以大家看到的时候眼前一亮。再比如俞致贞老师，他画的就是非常传统的花鸟画，他把花鸟画、年画和一些民间的东西融合在一起，他将蓝天的地子染的特别蓝，这就是融合了一些民间的审美。但是20世纪中国画改革之后，已经没有人画这种东西了，一些老先生在文化大革命之后都没了，因此我们到北平、上海艺专看，他们都不这样画，也不知道这种效果是怎么出现的。所以贾广健老师特别敏锐的抓住了这一点，把这种技法发挥到极致，这是贾老师成功的一个因素。

[天津美术网]：能具体说说吗？

[王若]：比如这杯茶水，我们如何在把颜色染的到位的基础上，还让它保持透明感，不能闷，这就是老式的三矾九染的方法。所以这种微妙的东西很多人是做不出来的，但是贾老师做出来了，这就是他的特点，他就成功了。南京艺术学院的江宏伟老师，他的花鸟画追求的是一种意境，宋人意境，但是他的手法和表达方法都并非传统。

[天津美术网]：我们也采访过很多画家，他们其中有些人就提到现在的画家可能很难达到像古代画家、文人画的那种高度，他们的艺术造诣是今人难以企及的，您一直钟情于传统，也在这条路上进行这探索，您对这种说法怎么看？

[王若]：我客观的说我现在还没有勇气说将来某一天什么时候有人能超越宋元的那个高度。实事求是的说是这样的，因为时代不一样了。说到根上我觉得是吃的东西不一样了，我们的肾气都不同了，激发灵感的东西都不同了，所以想达到他们那种通达宇宙的神妙的感觉，我觉得不可能了。我们会越来越关注视觉的东西，不会关注内心的东西。

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