[王若]：所谓宋人意境，其实每个人的观点不一样。宋人的画面洁静精微，更接近于“道”的一种味道，寂静、完美、秩序化的。在宋的时候，朱熹提出了“格物致知”，他们对于事物有这样的一套认知方式，“格”事物的现象获得其背后的道理。在这样的思想的指导下，我们宋代的花鸟画、宫廷画都采用一种写实的方法。“写实”当然是西方的语汇，我们叫做“写生”的方法，表达得非常到位。我们通过画一个东西，通过物情物理要找到它背后的天理，通过对天理对“道”的体会和认知，对应自身。作为人，君子，三纲五常就是他们的“道”，用这个“道”来与自然之“道”进行沟通。宋代是三教合流的时代，“内圣外王”是指内心我们要超脱而对外我们则要积极的入世，做好身边的事情，达到“齐家治国平天下”的这种理想、抱负。我们有这种理想和要求，我们就要通过事物了解它的情理、事理，研究它背后存在的道理、天理而后获得自我的提升，与天同构，与自然同构，有这样的理想和心胸。在这种理学的思想指导之下，绘画就能体现出了“道”的精神，宋人小品的一些画非常的精妙。

[天津美术网]：不久前开幕的全国美展天津展区您的画《问梅》也入选了，能和我们谈谈您这幅画吗？创作的过程和立意都是什么？

[王若]：这幅作品霍老师也给了我很多的指点。画的也很仓促，本来想放弃，我的个性有时候也很极端，有时候很自负，有时又很自卑，面对困难的时候有点懦弱。画这张画的时候我也斗争了很多天，画还是不画，画呢没有具体的想法，手上的事情也很多，心里很杂乱。但是我发现天津美院的人都在画，很多人也都劝我，你可能不能入选也不能得奖，但是你肯定会提高，你可能会通过这种锻炼、集训，快速的把这么多年的想法、锻炼都融进这一张画中，这是一个总结，也是一种提高。我觉得说的很有道理，我就马上拿着相机跑到大沽北路那边我最钟情的一块大石头旁边拍了很多照片。我一直没有方式用水墨表现这块大石头，所以我想画工笔，这样我就可以慢慢的把这块石头做出来，也请了霍老师给我提了一些建议。一般人画工笔画都是很饱满的、很打眼的，想法很活跃色彩很敏感，但是我想用文人的精神来作这幅画，那么萧疏简淡就是我的立意，萧瑟、疏朗、简约、平淡。因此这张画的调子是灰的，用淡墨和花青做的地子，这张画背离了很多画传统工笔画的方法，我画的没有那么细腻，但是在大的架构上、调子上我思考了很多。古人有一个说法“问梅消息”，东方人比较多愁善感，当我们思乡了，思念一个人或者当我们想解答自己内心的一些问题的时候，我们都会问这些和自身无关的、信息不对等的事物。我们看着梅花，我们是希望梅花带给我们一些消息，我们去感应它，是对自然界的一种敬畏，感悟，希望通过对梅的这种情感关注自己能获得某些信息。

王若作品

[天津美术网]：您在创作这幅作品的时候都得到了霍老师的哪些指点呢？

[王若]：霍老师说要把握这个格调，不管画的怎样，调子要高。所以他推荐我学习赵佶的《腊梅山禽图》中对枝干的表达方法才用双勾，它虽然不是素描关系但是细节上依然很丰富，皴的一些干笔。老师给我提的意见，基本是靠近传统，关于枝干我本来穿了很多，有粗有细比较饱满，因为考虑到是参加展览，应该有些视觉冲击力，但是都被霍老师否定了。霍老师要求我画很文气的小枝子，不要画大枝干，所以我觉得霍老师很厉害，画出来之后效果确实很不一样，我自己也很享受，感觉很好。

[天津美术网]：您开始认为很饱满的效果与后来霍老师提出的很文人的画法这两者之间差别的本质在哪？

[王若]：因为是参加大展，我当然有我功利心态的一面，我想要有大的规格和气度，有冲击力，所以必须把画面架构的非常结实。但是霍老师觉得这种东西没意义，如果做成这样这幅画就没有调子，所以老师对我的立意把关非常重要，他认为要把这幅画做成一幅很有文人气的画。

[天津美术网]：那么霍老师是一开始就提出了这些意见吗？

[王若]：确实磨练了很多次。开始霍老师只是口上说，我理解的并不是很到位，我就着手画了，画完之后老师来了用橡皮全部给我擦了。老师去北京的时候我们就用电话沟通，问老师树枝是从侧面穿出来还是从后面长出来？老师说一定要是从后面放射形的出来，当我真的这样画出来之后，老师见到实物觉得不是很满意，应该从左面只起一根下面的全部处理掉。来来回回沟通了很多次，霍老师确实给予了我很多启发和帮助。

王若作品