[杨海涛]：是的，我觉得人的很多方面都是天性，现在所谓的“性向教育”，孩子到了三四岁或者四五岁的时候，家长就要看他喜欢什么，喜欢唱歌还是跳舞，喜欢静还是动，喜欢科学还是艺术，每个人生下来喜欢的东西是不一样的。我从小喜欢画画就是没有任何理由的，看见画就兴奋，看见古文也是很兴奋的，非常喜欢上绘画课和语文课。

[天津美术网]：您认为写生和临摹两个绘画必不可少的部分都有着什么联系？

[杨海涛]：大学里的教育主要是以临摹为主，到大二的时候有山水写生。我临摹了两三年之后去写生，觉得自然和古人还是相隔很远的，古人的笔墨技术都用不上。但是，这是一个过程，像我刚才讲到的要吸收笔墨技法并为我所用，再拿这一套东西去画写生。大概到了大三大四的时候，我就经常去写生了，运用笔墨表达自然就比较自如了，那个时期画了很多写生作品。

[天津美术网]：其他的地方，外地您去过吗？

[杨海涛]：毕业之后，在画院工作，每年都要出去，去山里写生两到三次，全国各地基本都跑遍了，“读万卷书，行万里路”，对于画家来讲这个是必要的，一个画家如果没有对自然的感受，关在屋子里面复制古人是没有出路的。

[天津美术网]：您有没有特别喜欢的某个地方的山水？

[杨海涛]：比如太行山，燕山山脉这些都还不错，当然南方的山水也很不错。这就是画开了，用自己的语言去表达它们，都很好。

杨海涛作品

杨海涛作品（局部）

杨海涛作品

杨海涛作品（局部）

杨海涛作品

[天津美术网]：古人说绘画六法“气韵生动”，您是怎么理解“气韵生动”的？

[杨海涛]：这是一个比较专业的中国画的术语。中国画有自己的一套评判的标准，无非就是你看某位画家的画觉得很生动，很有生命感，它有生气，不是死板的。而不是别人看到了这幅画没有感受。当然首先自己要有感受，去自然中体会，到古人中去汲取营养，自己通过自己的提炼，通过自己的理解重新用自己的语言将自然表达在自己的画面中，这样才不失生命感。每一幅画都代表了自己当时的状态，首先一幅画要感动自己，然后别人才能感动，通过这幅画感受到作者的感受，也就是前面说的通过画能和作者进行沟通。

[天津美术网]：您是一位青年画家，今后还有很大的发展空间，您下一步还有哪些打算呢？

[杨海涛]：就是学习、学习再学习，传统文化继续学，继续写生，继续学习古人。还是那句话“师古人，师造化，师我心”最后都化成我，一点点的积累和提高，这样的话才可能提高，中国画也才能有希望。

[天津美术网]：您的那些孔孟、老庄的书是会反复读吗？

[杨海涛]：是的，反复读。原来背下来的现在能够理解它了，我觉得这就是进步了，这就是我下一步要做的，继续读、继续理解。

[天津美术网]：在这个反复读的过程中，您能感受到不一样的东西吗？

[杨海涛]：是的，没错。不同的年龄阶段会有不同的理解，这就是经典，传统的中国画就是每读一次，都将自己的心灵洗涤一次。

[天津美术网]：您的作品入选了第十二届天津市美术作品展，能谈谈这幅作品吗？

[杨海涛]：这十几年来，我基本延续了这种以写生为基调，以传统笔墨为语言技法，以自己独立的思考方式为出发点的绘画风格。我既区别于别人又不游离于写生和传统之外，这样的话有自己的面貌和风格，自己的东西才能慢慢生发出来，不能过度的去追，我这样做慢慢的坚持下去会越来越完善的。

[天津美术网]：谢谢杨老师接受我们的采访，也祝您今后创作出更多更好的作品，谢谢！

[杨海涛]：谢谢！

杨海涛作品