著名画家温洪琪做客天津美术网访谈实录

    一幅好画三分靠技法七分靠底蕴

著名画家温洪琪做客天津美术网

温洪琪

温洪琪在书画交流活动上

    [天津美术网]：您在绘画实践中，对墨与色的运用，有哪些自己的心得？

    [温洪琪]：墨与色的运用，是中国画当中一个非常重要的问题，我可以这样说，没有墨就没有色，墨色本身的变化就有很多意蕴，墨色分干湿浓淡深浅很多种，把它画活了，就是好的墨色，尤其是浅色和淡色。画画时，用笔不能太干，也不能用笔太深，所谓的深浅是比较而言的，墨用不到极致，就没有高的格调，墨用不到最浅，就没有幅度，这个幅度就像唱歌一样，1234567哆来咪发唆啦希，如果把墨色用全了，而且用到了极致，它自然就会呈现出色彩的变化，自然就能体现出节奏的变化，自然也就丰富了。所以我画画的时候，墨色就大胆地用，湿的地方，浅的地方，墨色都用到极致，重的地方也用到极致，就像音符一样，你不能总在356变化，也不能总在123变化，需要用跳跃式的变化把它们用到极致，这就是色彩。

温洪琪扇面作品

温洪琪扇面作品

温洪琪作品《报春图》

温洪琪作品《点染春风》

温洪琪作品《花开富贵》

    [天津美术网]：从头脑中的意向转化为笔墨，是不是中国画创作中最大的难点？

    [温洪琪]：中国画的文化内涵本身就包涵意向，这里的“意”就是意念，有些内容是“只可意会不可言传”的，不可能这么写实，当然写实的内容固然好，但是咱们中国画讲究的是“意”，讲究从更深层的方面来表达中国画的文化内涵，画家所表现的内容要给人以美感，让人感觉到变化，这种变化就体现在笔与墨、色与墨的结合上。色与墨的构成使中国画有一种独特的气质，二者结合所产生出来的“意”，不同的画家画出来，不同的观画者看到，他们所处的文化层面不同，文化背景不同，每个人就会产生不同的启迪和审美感受，这就是中国画，它留下非常大的想象空间。一幅好的中国画作品，如果三分靠技法的话，就得有七分文化底蕴在里面，文化底蕴使中国画更丰富、更丰满、更好，这是中国画特有的，意念是中国画的独到之处。反过来，意念又为画画服务，画又为意念所衬托，我想这就是咱们中国画的文化内涵，我可能理解得不是很充分，很丰富，但是希望大家能认可。

温洪琪作品《锦上添花》

温洪琪作品《露华浓》

温洪琪作品《霞瑞太平》

温洪琪作品

温洪琪作品