[姜钧杰]：王福庵的作品也是跟我的性格比较相仿。他的作品疏密安排的非常好，用刀非常工稳，再有就是给人一种静感。他的书法也是这种风格，特别严谨，从文字学的角度来讲他的用字和布局都是非常严谨的。因此我觉得他非常符合我的心境，于是也就对他的作品产生了很大的兴趣，去学习他。当然其他的人也并不是不喜欢，只不过和我的性格不是特别的吻合，但是从技法的角度来说我觉得是应该掌握的，因为表达的内容会有不同。

[天津美术网]：我们说书法和篆刻是表达汉字的两种不同手段，您怎么看这两种不同的手段？

[姜钧杰]：我觉得篆刻比书法更难一些。

[天津美术网]：您觉得它难在哪呢？

[姜钧杰]：诗书画印，我觉得诗是最难的，他需要读很多很多的书，知道很多的典故。再有一个我认为难的就是篆刻，篆刻要在方寸大的地方用线条表达作者的思想感情。印章是很小的，它不像书法纸的大小比较随便，篆刻要在方寸之间把线条表现的特别好，安排特别舒服，给你一种美感，这是很难的。那么这就需要我们吸收其他姊妹艺术的精华来达到这个效果。音乐也要听，文学的诗词也要看画也要看。这些东西都集中在一起才能够提高篆刻的水平。

[天津美术网]：艺术都是相通的。

[姜钧杰]：对。理都是一样的。

姜钧杰扇面作品

姜钧杰书法作品《陋室铭》刘禹锡诗

姜钧杰书法作品《水调歌头》苏轼诗

姜钧杰扇面作品

姜钧杰书法作品

[天津美术网]：您除了自己搞一些创作以外还教一些学生，有很多学生还获过奖？

[姜钧杰]：这就要分两个层次了。中国的学生我教的多是老年大学的学员，我教老年人和市里面的一些老师的观点不太一致。可以举一个例子，我从呼和浩特回到天津以后，拿着我写的四张纸两种字，两幅是褚遂良的《雁塔圣教序》，另外两幅是欧阳询的《九成宫》，我请教了天津的四位老先生。第一位老先生说我这样写楷书不行，要我从魏碑和汉碑中吸取营养；第二位老先生说我楷书写的很好了，可以写文征明的行草了；第三位老先生说我的《九成宫》写的比褚遂良好，以后就写《九成宫》不要写褚遂良了；第四个老师又说你这个褚遂良写的比《九成宫》有味道的多，不要学《九成宫》了，就写褚遂良。从那个时候我突然就悟出了一点：每一个老师都在按照自己的审美来教授自己的学生。后来的就按照自己的喜好，我喜欢哪本帖我就按照哪本写，再去请教先生的时候也是这样只针对这幅字和这本帖您看我有哪做的不好。我为什么要举这个例子呢？在老年大学教课的我也是这样教，从来不会说这个班里就教一种体式，真草隶篆行他们都可以去学，另外这里面我觉得也要分为两部分。第一，觉得自己老了，希望在书画圈子里有所建树，那么必须从传统开始；第二，有些人拿起毛笔写字就非常愉悦，我不想在这个圈子里有什么成绩，那么我就建议他什么都可以学，包括现代人的。因为想要有成就有建树的人，写现代的东西圈子里是不认可的。我教课的时候是针对不同的人不同的教法，他们告诉我他们的目的我再来指导他们。另外我觉得老年大学，既然是大学就应该有层次，首先是审美。眼睛上去了手才能提高，没有任何一个人说眼睛看到的东西还不能完全弄懂了，手就可以达到一个很高的程度了，这是相辅相成的。所以我先指导他们看一些字帖把眼睛先上去了，一幅作品好或者是不好要有自己的看法，我总是说：“一幅作品要用眼睛和心去体味，不要管作者的名气有多大，每个人成功成名都是有自己的道路的，但是不代表他的每一幅作品都是好的。”我在教学当中永远是把审美放在最前边的，给他们讲这幅字怎么好，好在什么地方。比如我们说王羲之，很多人都说他好，但是也有些人认为他的东西没有丈夫气。

姜钧杰书法作品