著名书法家张鹤年做客天津美术网访谈实录

    写书法让我的心灵得到皈依

著名书法家张鹤年做客天津美术网

图为李启厚、张鹤年、魏文亮、苏玉作在交流书画

张鹤年在天津美术网

    [天津美术网]：您对传统书法艺术有一种宗教般的感情，这种感情是怎么来的？

    [张鹤年]：谈起书法，我家里的字帖非常多，市面上卖的字帖，我基本都买来了，所以各种书法字帖收集得比较全，订的书法类杂志往往也是一订就是几十年。见得多了，我的感触就非常深，感觉书法文化博大精深，各种书法流派和字帖简直浩如烟海。中国书法传承了五千多年，这五千多年又分为几个不同的历史阶段，最初，书法只是作为一种书写的工具，便于人们生活交流和文化交流，作为一种传承历史的工具和载体流传下来。我个人理解，中国书法本身经历了一个从具象到抽象的发展过程，中国书法之所以成为一门艺术，前提是它作为一种象形文字，是从客观存在抽象过来的，很多字都能从客观存在中找到参照，例如早年的甲骨文、石鼓文、篆书，尤其篆书最明显，比如大篆、小篆，先人们创立了我们民族的文字，应该说我们非常幸运，中国的文字都是从自然界的客观物象中抽象过来的，它不像英文或者其他文字是由拼音字母之类的符号组成的。中国的字，它都有一个形，例如“马”字，就模仿马的形象，在甲骨文里，“马”字就是一匹马的形状，把一匹客观存在的马，通过简练的线条把它表现出来，然后再把线条逐步规范下来。月亮的“月”就是一个月牙的形状，月牙里面有一点，是因为我们祖宗发现月亮有黑子，月亮上面还有山，有其他的东西。“日”就是太阳，一个圆中间一个点，那个点就是表示太阳黑子。所以说，中国人非常非常聪明，他们从对客观物象的观察中逐渐提炼出这些符号来代表太阳、月亮，中国文字把客观的物象提炼成为一个非常抽象的符号，可是从这个符号里，又能看到具象的影子，原有物象的外在表现形式依然存在。中国文字的创立，是先有的形，接着有的声，然后有的义，形声义整合在一起就代表一定的所指，随着社会的发展，人民生活以及交流、工具的需要，又演化出若干的偏旁部首，通过偏旁部首又组合成新的词新的字，这样就形成了一个中国文字的浩瀚的宝库。由于历史年代的不同，随着社会的发展、经济的发展、文化的发展，我们就会发现，书法字帖在每一个历史阶段的面貌是不同的，例如简书，简书的用笔非常飘逸，因为竹简本身就是圆弧，是带弧度的，竹子是不平的，当时的毛笔是什么样子，我们现代人没有见过，但是当时的毛笔能把我们想表达的东西通过很简单的线条表现出来。我个人非常非常崇拜中国的文字，感觉它非常深奥，它代表了我们中华民族所有的智慧，这是一种非常非常高的智慧，甚至我感觉它高不可攀。中国的文字，和其他任何一个民族相比，它都能让你感觉到它一是一种高度发展、高峰性的文化，我对它有宗教般的感觉，因为我对宗教的理解，包括佛教的理解也是这样，佛经都很深奥，很难把它领悟透了，中国书法就像佛经一样非常深奥，真正要把佛法弄明白了，那就等于弄明白了人类最重要的文化组成部分，书法也一样。

    我也非常喜欢音乐，不管是西方的，还是中国的，我都喜欢听，我对书法的感觉与对音乐的感觉一样，乐谱上的符号也就是音符，它们是组成音乐的基本元素，把音符通过一定的要求也就是音律组成起来，就有了音乐。书法跟音乐的道理一样，书法的音符是什么？是点、线，点线组成的就是书法，它是一种无声的音乐，有声的音乐是音符组成的，无声的音乐是点、线组成的，所以我把书法也比喻成音乐。写字的过程实际上就像弹钢琴一样，有些人写字没有感觉，这样字写出来就不美。很多人都可以来写音乐作品，很多人也可以唱歌，但是音乐家唱出来的跟普通人唱出来的感觉是不一样的，为什么？音乐家的演唱，需要把音符在心里面理解以后再把它唱出来，和单纯地唱1234567是不一样的。我写字也是一样，简单点的我就把点与划表现出来，但字与字之间的起伏没有，节奏没有，互相之间没有关系。好的音乐都有音律，音律就是音符之间的关系，高音、低音、中音等都有关系，书法也一样，点与划之间也有关系，没有这个关系，就解决不了书法美的问题，好的书法为什么那么美，就是因为每个字的点划结构以及字与字之间的关系处理妥当。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品。

张鹤年书法作品 杜牧 诗

张鹤年扇面作品 清 张照诗

张鹤年书法作品 杜牧诗

张鹤年扇面作品

张鹤年书法作品 苏轼诗

    有人问我，为什么对书法有那么深的感情，甚至达到要崇拜它的程度，就像崇拜佛教一样，要皈依书法？原因就是，书法能把人本身内在最想表现的东西表现出来，而别的方式都表现不出来，所谓能表现内心的，触及人的心灵和灵魂的艺术表现形式，无外乎音乐、书法和绘画，当然，其他的形式也能表现，比如跳舞、武术也可以，别的方面就很难表现，农民种地锄地那就不行。中国文字作为文化的载体和外在表现形式，它经历了一个从具象到抽象的过程，我感觉它非常非常深奥，浩瀚无边得让我觉得很难把它全部掌握。既然学习认知它很难，那我就把它变成一种崇拜，以宗教般的情感来对待它，以我个人的体会，好的书法能让人的心灵有种皈依的感觉，所以我就把它当宗教看。我曾经有篇文章谈到过以宗教般的情感对待书法的问题，在这些书法资料和碑帖面前，我常常感觉诚惶诚恐，丝毫不敢随意去写，也不敢随意去碰它们，但是我又想拜读它们，怎么办？我就崇拜它们，在崇拜的过程中，我一点点地参悟它们。曾经有人问我，学书法怎么学才能学出来？我就跟他们讲，学书法，七分在读，三分在临，读帖非常重要，一定要定下眼睛来看字帖上的字，把每个字里蕴涵的客观的、主观的、有内涵的内容都参透了，所谓内涵就是客观到主观之间的东西，要把它悟到自己的脑子里、心里，然后再通过书写反映出来，这就是对整个字帖的理解，这个问题非常深奥。我对书法，从心里面是为之崇敬的，我去过佛教圣地五台山，在那里我看到了浩如烟海的佛教典籍。

    艺术高就高在，它是超脱于一般人类认知基础上的一种感受，这是我对书法的理解。我可以说，到现在，我在书法面前也永远是个小学生，就像一个虔心礼佛的大和尚一样，他也不可能把所有的经文都背诵下来，但是对于佛法和佛理，一定要把这些内化进自己的心灵。在我看来，写字第一要读，第二要悟，第三要临，第四要融，“读、悟、临、融”这四个要素，缺一不可。我还想说一个问题，就是关于写书法的师承问题，拜老师甚至名师未必就能解决事情，拜老师是个捷径，可以省去好多摸索的麻烦，老师直接给你讲了，这个应该这样写，那个应该那样写，怎么用笔怎么用墨，纸和墨怎么配合，怎么解决融合的问题，这些老师都会给你讲。实际上，真正学书法，应该是不间断地和古人对话，以古人为师，和古人对话，这是前提。同时，写书法也要耐得住寂寞，佛教里讲的，青灯古卷，那是修行之人，写书法的人同样是古帖前的修行之人。古帖面前修行，任何一本古帖，都可以作为修行的对象。信佛的人皈依佛门，我热爱并痴迷书法，就皈依到书法这门艺术里，这也是一种崇拜，我对书法就是这样理解的。

张鹤年书法作品 元 虞集诗

张鹤年书法作品《鹤寿》

张鹤年书法作品《朱子治家格言》

张鹤年书法作品《竹里馆》唐 王维诗

张鹤年书法作品

张鹤年书法作品