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毛笔的运用差别就在毫厘之间
著名画家朱彪做客天津美术网
著名画家朱彪做客天津美术网
向原中国美术家协会副主席,中央民革画院院长,国画大家宋雨桂先生请教
与毛新宇夫妇在人民大会堂新年团拜会
朱彪
[天津美术网]:很多的画家、老师都是曾经画过西画,最后转到了国画上面来,他们觉得国画较之于西画来讲是高度提炼的东西,著名的画家毕加索也讲到真正的艺术在中国。您是怎么认为国画和西画之间的关系的,或者说您是不是也像其他画家那样认为中国比其它的画种高一些,从思想境界等等方面来讲?
[朱彪]:现在也有这样的说法,我是觉得各民族艺术文化都有自身的特点,能在今天这样的全球艺术大家庭中立足够有各自的长处。中国画是由中国画的基因决定的,也是受我们的血脉,我们的诗词歌赋中“意”的影响。你说的这种现象存在,有很多画家从别的画种转过来,能转过来的这些画家的能力都特别好,他们只是换了个工具。中国人的血液中基因已经决定了我们拿到毛笔之后的感觉,这种感情是从小就有的。毛笔的用笔,中锋用笔,都体现了中国人的哲学思想。现在很多有成就的油画家都在借鉴中国画的表现办法,国画里面有哲学的东西,有文化,有我们中国人审美的因素在里面。无论是西方的绘画还是中国画他都是主观的,优化到今天为止已经不是过去在17世纪、16世纪当时为宗教服务的工具了,那时候画的是古典油画,画的是肖像以及宗教题材的。随着科学技术的进步,摄影摄像技术的发展,这些技术已经把那时候油画的功能性取代了,现在的油画再画那种完全写实的东西,也很少有人再这么做了。但是现在中国的油画家在表现主义这方面大量的借鉴了中国画,有时候看展览能很容易的在作品中找到这些东西。而且他们大胆的用黑色,这样在画面中体现了大的黑白关系,这样就把中国画的东西吸收了过来,在线上也更加讲究了。今年我的一个朋友也是上届全国美展油画部分入选作品的作者,我看了他今年的作品觉得更具有作品感了,画面中的线更讲究了,也很主观了。从我个人的角度来讲,我非常喜欢现在的这些油画家画的作品。
朱彪作品《沟厓揽胜》
朱彪作品《山层图》
朱彪作品
朱彪作品
[天津美术网]:您提到的“线”是中国画中非常重要的部分,很多画家也是在长年累月的做“线”的训练。
[朱彪]:中国画的很多东西都是功夫,不管是绘画还是戏曲,戏曲每天都要吊嗓子。中国传统的主线不能断,我有很多画油画的朋友,没拿过毛笔,他的造型功底其实很好但是他拿起毛笔就不会表现,不会用了。我们画油画都是方笔,硬笔直接在画布上画,毛笔用起来就觉得太难了,老祖先留下来的软笔,笔尖、笔根、笔肚这些都是笔的不同位置,具体到作画上它又分为逆笔、侧锋、中锋,而且它们的差别就在毫厘之间,就是这毫厘就有可能差之千里。有时候真是要耗费毕生的精力去学习,因此我们现在大量的时间是运用到书法上面,也是在训练、用好我们中国画的传统工具。
朱彪作品
朱彪作品局部
朱彪作品
朱彪作品
朱彪作品