著名画家刘学峰做客天津美术网访谈实录

    所谓绘画的格调就是要入品

著名画家刘学峰做客天津美术网

刘学峰作品《芳霄露清》

刘学峰作品《风蒲獵獵渡秋凉》

刘学峰作品《静惟闻水有声》

    [天津美术网]：中国画需要长期的积累和训练，您在上学期间或是从学校毕业之后都做过哪些方面的训练？

    [刘学峰]：以写生为主，学校的老师指导我们也是注重写生、写实、写意。为我们今后的创作打下坚实的基础，借鉴西画，要遵从谢赫六法中的气韵生动和骨法用笔。如果脱离了这些东西有可能会出现好的作品，但绝对不是中国画。脱离了气韵生动有可能是非常逼真的东西，可以是水彩或者是其他西画的东西。

    [天津美术网]：那这句话是不是可以理解为西画只写实？

    [刘学峰]：西画也有写意的东西。但是它的构图等等方面都不一样，最重要的东西方思想的不同。中国画是儒家道家的思想和西方文化正好是两极的，延伸到美术作品上也是不同的。 中国画在构图上都是散点透视，讲究Y构图、C构图、S构图，西画是焦点透视，所以用他们的理论看我们的画都是不可理喻的。

    [天津美术网]：您的老师霍春阳先生，是非常强调一张画的调子，您是怎么理解的，或者说您是怎么追求一张画的格调的？

    [刘学峰]：所谓绘画的格调就是要入品，格调高了这幅画的品相就高了，要追求上品的东西。美院的先生们对我们的第一个要求就是人品第二是学问第三是才情第四才是思想，如果一位画家能做到以上四品，那这幅画的品相就高了。就要求我们融会贯通。像是徐渭、八大山人他们的作品的品相为什么高？一是生活经历，二是他们诗、书、画、印各个方面的水平都是相当高的，而且能将这些融会贯通。他们作品的题款都是自己的诗，现在这样的画家太少了。都是用一些前人的诗词，有的时候诗词的意不是画的义，用在诗作创作者的画上合适，不一定后人就可以拿来题在自己的画上。

    [天津美术网]：那您在题款上怎么处理的？

    [刘学峰]：有时候用一些前人的，我自己也搞一些文字上的创作。读一些古画论。

    [天津美术网]：您的工作一直和画有关吗？

    [刘学峰]：编辑、美术摄影、记者都做过。从2003年以后开始重拾笔墨，塌下心来搞创作，之前的工作中也搞过插图和宣传画的设计。

    [天津美术网]：这些东西对您现在专注于搞中国画的创作有没有帮助？

    [刘学峰]：有的。要求形式上的美感，构图要合理，造型，色彩都有帮助。

刘学峰作品《良禽栖疏篱 落花静无声》

刘学峰作品《梳风沐翠一庭寒》

刘学峰作品《一池新水醉红莲》