[霍然]：我觉得书法绘画应该是一个整体，古人有书画同源的说法，我觉得在艺术上，同源的不只是书画，其他艺术形式也都是同源的。所谓同源，我的理解就是在创作理论、创作方法上，有很多相通的地方。中国的书画同源，更多讲的是中国书法和中国绘画的相通性，但是我画的是西画，书法和西画，姜维群先生说，这是两个不搭界的艺术，因为书法是我们中国文化一种机制性的表现形式，油画又是西方艺术机制性的表现形式，这两种不同的东西方艺术，怎么能够合到一起呢？姜维群老师提到了这个问题，他后来解释说，要弄清楚这个问题，必须明白这么一个道理：实际上，艺术的东西都是相通的，书法也好，绘画也好，中国画也好，西画也好，都叫美术。在我的理解，美术的术是一个手段，一种形式，美才是最终的追求，是要达到的目的，从这个层面上说，我们通过不同的表现形式，都是为了追求一种美的境界，不管书法也好，中国画也好，油画也好，都是追求美的一种途径，美才是最终要达到的境界。为什么我画西画？我刚才讲了，我对西画有一种追求，这是藏在我心中的一个美好的梦。退休之后，我有条件去追求这个梦，去实现我的梦，我才画了油画。对于我个人而言，画油画的过程实际是一个挑战，是一个不断认识、挑战自己的实践活动。过去，我没有系统地学过油画，没有接受过正规的科班训练，也没有拜哪位老师去进行专业的学习，因为没有这些条件，现在，我自己在绘画的过程中，不断地摸索，想通过自己的探索来实现心中的梦想，在这个过程中，可能会比别人走更多的弯路，但是我做好了心理准备。我自己摸索着画到一定阶段之后，也请教了一些老师，包括张世范老师，张老师给了我很多帮助和指点，这样，在绘画上，我有些地方就上路了，虽然经过了一段弯曲的小路，最终还是走到正路上来了。我现在画油画，虽然还是处在学习和摸索的阶段，但是我觉得比起刚开始上路时的迷茫，现在的目标已经相对比较清晰了。

霍然油画作品《孙其峰先生》

霍然油画作品《待》

霍然油画作品《画家陈冬至先生》

[主持人]：您除了创作油画还创作中国画吗?

[霍然]：中国画是我不断学习和练习的一种艺术形式。和油画一样，我对中国画同样爱好，也非常喜欢，像咱们天津，好多中国画的展览，工笔画、写意画都有，我经常去参观这些展览，去观摩他们的作品，从中能够体悟到自己想学的东西，我也练习着画过中国画。我觉得所有的艺术形式，我们都可以去了解学习，这样对更好地从事所在领域的专业艺术活动，很有帮助。在这种思想的指导下，我既练习书法，也画油画，有时间我也出去拍些照片，做一些摄影作品。有时候出去参加活动，看到一些问题，想到一些问题，就有了一些感悟，这样我就想用文字表达出来，所以我有时候也写诗，写了很多诗之后，想把它再整理一下，截止到10年时间出版了一本诗集。诗集出版了之后，我又写了很多诗，但是越写越感觉到自己对诗的认识还不是太成熟，回头看自己的作品，觉得还不满意，因此我的第二本诗集就不急于出版，因为出版之后都定型了，我想留给自己更多一点时间再去体会、再去创作，等感到作品成熟的时候再拿出来。在我看来，写一些感想性的东西，跟进行其他艺术形式的创作是一样的，比如我到欧洲考察之后，我就写了一本书——《欧罗巴与你有多远》，在书里，我就是想拿我们中国和欧洲做一个比对，包括政治、经济、文化、建筑、风俗等各个方面，分析我们和欧洲的差距在哪里。我去了俄罗斯之后，也有很多感想，这些感想我现在正在整理，计划再写一本书讲述我对俄罗斯的认识。十月革命前，俄罗斯的国徽是双头鹰，十月革命之后，就改成了镰刀斧头，苏联解体之后，又恢复了72年前的标志，双头鹰又成了俄罗斯国徽。双头鹰是俄罗斯的代表，我借着双头鹰这个俄罗斯的代表近距离感受俄罗斯文化，想写出一本感受俄罗斯的散文集子。就我个人的经历而言，在对艺术形式的涉猎上，不妨把面放得宽一些，不管是国画、油画，还是摄影、书法，它们虽然形式不同，有各自的个性，但是相互之间也有共通性，我们认识它们的个性，也应该认识它们的共通性，这种共通性就是统一性，我们可以上升到理论层面上，从哲学思想的高度上去认识。总而言之，我觉得任何一种艺术形式，只要我自身有条件有时间的话，我都愿意去进行一些尝试，这种广泛的尝试对于从事某一个专项艺术形式的创作和研究，是很有好处的。

[天津美术网]：您的绘画作品取材广泛，有人物画、山水画、花鸟画，那么这三者中您比较擅长的是哪种创作呢?

[霍然]：我现在还不好说自己最擅长的是哪一种题材，我刚开始绘画的时候，我就在想，我画什么呢？艺术来源于生活，要进行艺术创作，首先要把对生活的认知转化为对艺术的认知，然后再通过艺术创作的实践把这种认知表现出来，也就是通过艺术的形式把个人内心世界对客观世界的认知表现出来，这就叫“外师造化，中得心源”，至于艺术创作的题材和内容，我自己的经验就是：从自己最熟悉的地方入手，画自己有感知的东西，我第一幅作品画的向日葵，当然不是梵高的那种形式，而是画自己看到的景象里的向日葵。这之后，我又开始画一些花鸟题材的作品，后来又画风景，比如我到东北去，看到秋色当中的白桦林，那种美好的境界让我顿时精神为之一振，就想把它画出来，转变为一幅油画。于是，我画秋色中的白桦林，画了十几幅，就这样自己在绘画道路上不断地摸索。我个人的观点是：画家不要急于给自己定位，我就是一个人物画家，我就是一个花鸟画家，我就是一个风景画家，我就是一个山水画家，在这种定位下给自己设计一个花鸟风景或者山水的题材，然后就画起了人物画、肖像画，比如同样是描绘风景，中国画叫山水画，西画就叫风景画，它们各有各的特点，在长期的摸索实践过程中，可以不断地去了解它们内在的特点，在比较之后再摸索出自己最擅长的是什么，再形成一种定位，这样一个过程，对艺术家是很有好处的。我从2008年退休之后，才真正开始画画，到现在也就五、六年时间，在这一个阶段，我给自己的定位是一个开始和发展的阶段，通过不断地实践，不断地画，我对自己的发展还是很有信心的。我是一个非常勤奋的人，有时候画着画着就想一气呵成画下来，但是实际上是不可能的，画画总得有个过程，尤其画油画。靠着这种勤奋和努力，我已经画了160多幅油画，目前来看，这些油画作品都不是很成熟，但是我想通过大量实践的积累，最终摸索出一种最能够表达自我的油画形式，这是我现阶段正在探索的事情。

霍然油画作品《人约黄昏后》