探索中国画的语言当代性何宁山水画研讨

天津美术网 www.022meishu.com 2015-03-20 12:29

著名画家向中林：何宁追求画面水墨的动感和形式感

著名画家向中林在何宁山水画研讨会现场

向中林和纪振民在何宁山水画研讨会现场

著名画家向中林在何宁山水画研讨会现场

何宁、肖培金、高原春在研讨会现场

[天津美术网]：向老师也谈谈对何宁作品的感受吧。

[向中林]：首先我要先肯定他作品中的两点。他虽然很年轻胆识能画到现在这样的状态我很佩服他。从今天带来的几幅作品来看，他用的笔都不大，笔触很小，他用了很繁复的技法，非常麻烦。现在这个年龄段的年轻人能沉下心来画如此繁复的山水画很可贵。现在的年轻人都追求豪放和潇洒，就显得画面浮躁、简单、草率。但是何宁的这几幅画能看出他的认真和深入的程度，已经超过了和他同龄的一大部分人。过去的一些有成就的画家也很难在这个年龄段画出这么细致的东西。这是我认可他的一个原因是他这么多年以来努力、勤奋的成果。刚刚纪老师和姬老师谈的都很好，我很赞同。画家想要画出成绩要经过几十年的努力，现在只是一个阶段，在座的各位老师肯定也都有体会，40岁是非常可贵的一个年纪，我们在这个年纪也未必下了这样的功夫。画画是将自己的情绪感觉以及对大自然的认识融进去，并不是像工匠一样持续的重复，往往这样繁复的东西画久了就会变得淡漠了，我认为要保持这种情绪很难。第二点我认为他的画种现在已经有了属于自己的语言和表现形式，当然他的画有传统也有现代的黄宾虹、吴冠中的东西。他借鉴了这些东西呈现出现在我们看到的这样的状态虽然不成熟但是与众不同，我认为这也是他的成功之处。每个画家都要经过不同的阶段，三十岁以前应该是打基础大量学习的阶段，那么三十岁以后，三十岁到四十岁左右应该是吸收并发展的阶段，何宁现在就出在这个阶段，这个阶段不应该太长，因为前人的东西非常多，汲取的太多消化起来就成了问题。四十多岁还允许画面中带有其他画家的痕迹但是如果到了五十岁，画面痕迹越多成功的几率也就越小。你现在有了一些自己的东西，应该怎么把握就成了大问题，如果把握不住十年二十年之后就容易走偏了。1979年的时候有两位老师到天津来，上海的朱屺瞻和应野平两位老师。那是我第一次见两位老师，朱屺瞻画花鸟和天津的画家完全不一样，画的很拙，因为老先生1979年的时候就已经快90岁了，他的画法完全是出自于他自己的感受和感觉，这就看出每个人的经历和道路的不一样决定了他们的轨迹就不一样。当时应野平画山水就是用非常小的白云笔从头开始就是碎点子，连皴带擦。我当时在天津看孙克纲老师都是用大抓笔很潇洒，这两个人的画法就是完全不一样的。同年，陆俨少在天津的艺林阁画了五天画，我去看了半天，非常震撼。陆俨少一支毛笔，从纸的中间突然就起笔勾线，中间不换毛笔。我今天看你的画就好像就有些线有陆俨少的感觉，你的画中追求了很多动感和形式感的东西，构图奇崛，云蒸霞霭，用色大胆，水墨淋漓，画风从龚贤、黄宾虹、李可染、陆俨少、贾又福一路传承下来，讲究墨色。我想这里面就是你长期实践积累的结果，有可能很多东西你自己都不知道为什么要这么画。你在画面构图上有些欠缺，今后要注意这些问题，姬老师也说到了，要注意气，一定要气韵生动，追求灵动感，不能上下堵，要有进气的地方更要有出气的地方，要有运动的地方也要有回旋的地方。你画册里面的第一张画，从中间一裁，非常好、很灵透，但是作为一张画中间这两块白就非常有问题了。人最难得的就是牢牢记住自己的优点，时时刻刻明白自己的缺点，自己要识别老师们或者其他人给你提出来的问题，有些对有些不对。道路确实是非常难把握的，尤其是五十岁以后，基础非常好的人。真正的大画家一直都在探索，每个年代画的都不一样，一直在不断的努力，不断的变化，不断的前进，这才是艺术的真谛。

何宁作品