著名画家张静做客天津美术网访谈实录

    艺术的最高境界是体现自己的真情

著名画家张静做客天津美术网

张锡武、叶大海、张静等嘉宾在天津美术网

张静正在创作

张静和马寒松老师合影

    [天津美术网]：您画牡丹多年，相信不仅仅是研习技法，还有对于牡丹这种花卉的理解。刘禹锡有诗曰：惟有牡丹真国色，花开时节动京城。您怎么理解牡丹所谓的“国色”？

    [张静]：在画牡丹技法上总结出最突出的特点是：用春天的盛开的花、秋天的叶色、冬天的根这种独特的绘画符号表现不同状态下的牡丹，如雪中牡丹、雨中牡丹、风中牡丹、夜中牡丹、五彩牡丹、墨牡丹等，以超逸泼洒的笔墨，努力追求“张派”牡丹花型的灵美多姿、盛叶的浓郁奔放、枝干的劲健婀娜，使画面具有恬淡细润的渗透力和激烈奔放的张力。牡丹，雍容华贵，姿色艳丽，国色天香，花中之王。历来被国人视为幸福、吉祥、繁荣、昌盛的象征。曾留下“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”， “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”等名句广为传颂，成为历代画家的绘画题材,所以说，称“牡丹”为国色是恰如其分的。

张静作品（西青美协庆元宵国画展作品）

张静作品

张静作品

张静作品

    [天津美术网]：您继承了“张派”牡丹，在这个基础上自己是否也尝试创新和融合其他绘画元素呢？

    [张静]：我认为一个画家就是要用画笔把生活中最平淡的东西升化为供人们欣赏的艺术品，就像酿酒师把充饥的粮食酿成醇香的美酒一样。要想坚持自己的创作道路，就必须坚持自己的绘画风格，只有大家各自形成自己的风格，艺术创作才能百花齐放。创新，一定要在继承传统的基础上的创新，没有传统，何谈创新。早在南北朝时谢赫就指出了：“传移摹写”，明确了重视传统的重要性。对于传统，李可染先生说的好：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来。”入和出都很难，但它是正确对待传统的关键所在。一个艺术家的变法，就像人生一样，人生也分为这么几个阶段，学习继承传统并在此基础上进行不断的变革 。所以经过不断的尝试在不失传统画法的基础上用国画颜色和水粉色相结合，用西画的厚重法画牡丹花和叶，用肌理方法画背景此画法使花和叶更加突出，立体感更强。这种方法画的牡丹画参加2013年天津高教系统“我的中国梦” 主题展览中获优秀奖。在专攻牡丹画的基础上，我尝试画芙蓉花画荷花，还准备创作人物画配上牡丹的作品。所以要敢于创新，在艺术上要有自己的追求，要善于吸收百家之长，为我所用，从理论和实践上有新的突破。当然中国传统的东西博大精深，你不可能把自己所有喜欢的东西都学到手。我觉得艺术的最高境界是体现自己的真情，人要真实，艺术也要真实，所以在艺术上，我个人的观点是：你可以博采众长，但是最终要形成你自己的个人的风格，必须有个人的笔墨语言，这样别人才能见到你的作品时就能品味到你的精神内涵。

    [天津美术网]：您提到的将水粉颜色和墨色结合在一起是什么时候想到的，为什么会有这种尝试？

    [张静]：也是受父亲的启发，在非典期间我父亲画了一些这样的作品，应该算是重彩牡丹，在这个基础上我加进了一些自己的元素，画了这些作品。

张静作品

张静作品

张静作品

张静年画作品《金蝉子 岳云》

张静连环画作品