著名书法家韩征尘做客天津美术网访谈实录

    书法篆刻的创作应有个性

著名书法家韩征尘做客天津美术网

著名书法家韩征尘做客天津美术网

韩征尘与著名画家孔宪江在天津美术网

    [天津美术网]：既然谈到了这一点，您能跟我们具体谈谈，一幅书法作品包括篆刻，怎么样才叫好？

    [韩征尘]：应该怎么欣赏，我是这样理解的。最关键的就是看笔墨形式有没有出处有没有渊源，这是第一点。第二点就是要看它的其实是否连贯，有没有气韵生动。那么这从哪能体现出来呢，就是从墨韵。如果没有墨韵就说明纸墨不能相发了，这样就没有欣赏的价值了。第三点就是布局章法有没有张力。第四点是诗文内容，有一句话说“书法是诗文的载体”，诗文是作者真实情感的载体。孙过庭说“故可达其情性，形其哀乐”，书法和篆刻是什么，是把我们真实的感情付诸在这些东西上面，只有这样我们出来的东西才能有文化底蕴，才会好。那我说的基础、出处是什么？是传统，历代公认的可以传承下来的东西。像一些糟粕啊也应该抛弃。

    [天津美术网]：您的作品曾入展中日首届甲骨文书法展，中国的书法在日本、韩国等国家也很盛行，视其为一门极高的艺术，能谈谈您在这方面的体会吗？

    [韩征尘]：这是一次巡展，在日本展完之后来到了中国，日本的一些书法家的作品给我的感觉总体来说不大气，不像咱们中国书法家的作品这样有深度有广度，他们的作品比较肤浅，这是我认为的。他们写出来的东西看上去非常的匠气和死板。怎么说呢？张裕钊是内圆外方的东西，日本的书法家写出来显得特别的机械，咱们中国书法家写字讲求韵味。还是因为他们的文化和我们有一定的距离。但是我们抛开篆刻、甲骨这些东西仅从研究这方面来看，日本有专门研究张裕钊的机构，而我们没有。日本在古代学习我们国家的很多东西，并且传承的很好，反观我们自己有什么理由不学习呢，如果不学，没有人传承我认为就是忘祖。我们的中华文化博大精深，作为个人来讲终身都是研究不透的。日本在研究这方面做的还是很好的，他们有两位成就比较高的，小林斗盦和梅舒适，这二位在日本的篆刻界都是顶级的大师。在我看来小林斗盦的水平相当高，他的水平接近西泠印社的王福庵。王福庵的东西现在非常盛行，他的铁线篆非常好，我们应该向这几位大师学习，吸取他们的经验。

韩征尘作品：元·马致远《山市晴岚》

韩征尘作品：元·马致远《天净沙·秋思》

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品

    [天津美术网]：听说您也教一些学生？

    [韩征尘]：是的，我经常跟我的学生们说，学习应该九分积一份己。如果要是学习十分，十分都是别人的东西，没有自己的东西等于是失败的。刚刚谈到欣赏书法，有传统的东西还得有个性，古人写字的很多，你看咱们一笔下去，往左边偏是赵孟頫，往右边偏是颜真卿，我们怎么找自己的东西？九分学一分己这一分己怎么得来？通过多学习多观摩，多看，多磨练，关键就是别怕寂寞。根据社会的发展总会有大批的搞书画的人被淘汰下去，为什么会有淘汰？一个就是我一开始说的在长期的渐悟过程中没有顿悟，悟性不强，写来写去都是传统永远差这一分己，所以这一分己探索起来还非常难。

    [天津美术网]：您能和大家谈谈您的一分己是什么吗，您的特点是什么？

    [韩征尘]：好的。比如我写黄庭坚，我写了很多，但是不能让人家一眼就看出来我写的是黄庭坚，黄庭坚的东西特点是有棱有角，我就尝试化解。你们可以找找我的字凡是尖的地方都是圆形，我就是把黄庭坚的棱角给化解了，这就是我的特点和个性。什么是个性，不管是写黄庭坚还是王福安，给别人看，第一眼看这不是黄庭坚也不是王福安，第二眼看有韵味，第三眼看还有出处，这就是学的黄庭坚、王福安。这就是个性，一眼没看出来说明这里面有你自己的东西。写字的个性包括一个人的性格，行笔的快慢还有用墨的不同。比如咱们天津书家尹连成，他喜欢淡墨，有很多画家也喜欢淡墨。譬如说，有人喜欢浓墨这也是个性，天津书家余明善先生就喜欢浓墨，焦墨甚至是宿墨，行笔特别慢，用蜡笺纸。我喜欢用单宣，比较薄的纸，这些年我体会行笔不用都快或者都慢，我体会应该有快有慢。比如我们一笔下来之后，占地很大，这一块白应该是能说话的，就像我们画画的留白一样，这块白有很多的内容。比如“和平”两个字，一个复杂，一个简单，“平”字最后这一笔下去之后，不能特别虚，有人管这个叫飞白。我认为飞白不是随便的，是有速度的，每一笔必须要送到底，特别轻飘的一下带过是完全错误的，笔没送到位不行。再说行笔如果慢了，送到底像狐尾一样也是失败，这也不叫飞白。这些错误的做法我们现在统称“习气”，也叫“俗气”，这一“俗气”可就没法治了。所以写完了的字不是就放下了，一定要经常挂起来拿出来多看看，要多思。

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品

韩征尘作品