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上二十几遍颜色才能画好一匹马
著名画家李爱民做客天津美术网
[天津美术网]:爱新觉罗画派是学传统的,那么传统的中国画注重笔墨线条,相信您也在这方面是下过一番苦工的。
[李爱民]:是的。您谈到这个问题我是深有体会的,早期我在和溥先生学画的时候溥老有很多入门弟子,学习了一两年的也有,但是一直过不了线条这道门槛的。毓峋老师和溥佐先生虽然都是非常和蔼的,但是在教画这方面是极为严格的,尤其是对线条的要求几近苛刻,线条画不好老师是不会进一步教其他的东西的。因为中国画是以线造型,西画是以面造型,如果线画不好也算不上是一幅好画。我画线条用了不到一年的时间就过关了,但是背地里用的功夫绝不比别人画两年的少。我那时候一边上班一边学画,下班回到家时候就是画画,按照老师的要做各种各样的训练,这样把线条这道难关,也是基础关过了之后,溥先生才继续教我后面的一些东西。
[天津美术网]:你和溥佐先生、毓峋先生学习了这么久的画,您能为大家具体介绍一下爱新觉罗画派的一些特点,和审美追求吗?
[李爱民]:按照我的理解吧,传统的绘画比较注重根基。我举个例子,画山水的画家各种皴法都要学习,如果仅仅只会披麻皴或者斧劈皴一种那是肯定不行的,而是都要学会,最后融会贯通形成自己的东西。包括我们画马、画花鸟,勾线、渲染说起来简单,但实际上这里面的学问很大,画马在溥家门里应该是看家本领,比较难。比如枣红马,一般人理解我们配色配出了枣红色,就能画出这匹马,其实不然,实际上我们画的时候是用各种颜色一遍一遍的上色,画面中称得上是一匹好马我们都应该上二十几遍颜色,在平常也要上十几遍。这个上色的技艺,如果不是入门弟子很难达到,因为探索的时间会很长,我们有溥先生作为老师应该说是很荣幸的,少走了很多弯路。
[天津美术网]:上过二十多遍颜色的马会产生哪些不同相比于其他?
[李爱民]:区别非常大,从立体感到马整体的质感上都达不到要求,画成一匹好马的要求就是要体现出马的质感和神貌。我们画马鬃,是一层一层的勾线画出来的,作品出来之后给人一种飘逸、神骏的感觉,是动是静线的勾勒方法都是不同的。勾线画静态马的时候,手腕就不能太活,画动势强的马时手腕就应该抖起来,这里面也有一定的技巧。
李爱民作品
李爱民作品
李爱民作品
李爱民作品
李爱民作品
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