著名画家时景林做客天津美术网访谈实录

    学习中国画虚实相生才是妙境

著名画家时景林做客天津美术网

时景林和赵松涛先生

    [天津美术网]：您刚刚提到的赵先生从工细的创作到晚年从事大写意创作的改变，其实很多画家都经历过，您觉得为什么会有这种改变呢？

    [时景林]：这是一个非常自然的过程，我们学画一开始都是从工细开始，比如说临摹古人的作品，画树、房屋和桥必须要细致，如果画大写意年轻的学生是把握不好的。但是经过长时间的训练、积累，笔就逐渐的放开了。画画一天两天的事，它是一门长期的、综合的学问，如果急于求成就肯定不行的，画画的过程就是由细到放。

    [天津美术网]：那从这个过程来看放要比细更难一些。

    [时景林]：“放”必须要胸有成竹，古人讲意在笔先。也就是我在画这张画以前就能料到这张画大体的面貌是什么样的，一气呵成，因为写意画不容你有太多的思考，思考过多反而影响影响笔墨效果，胸有成竹只是一个方面，还要出手到位，即便不到位也不能再反复的涂涂改改了。

时景林作品《春山飞瀑》

时景林作品《浩荡云山》

时景林作品《江山无尽图》

时景林作品《青松苍翠瀑飞流》

时景林作品《溪山秋瀑图》

时景林作品

    [天津美术网]：你在天津工艺美院应该说也接触了人物和花鸟画，为什么将自己定位在了山水画？

    [时景林]：我当初学的时候基础课的时候学习的都是花鸟画，从工笔入手先勾线，后面慢慢的学小写意、大写意这是一个逐步的过程，所以画画也挺有意思的，急于求成是不行的，必须要走这个过程，谁都是如此。

    [天津美术网]：自己还是对大好河山有着一份特殊的爱？

    [时景林]：我的名字中有“景林”两个字，我感觉自己注定要画山水，跟风景有缘。

    [天津美术网]：自古以来画山水的画家就非常多，同时也留下了很多技法和优秀的作品，能谈谈您研习古画的一些感受吗？

    [时景林]：跟随赵老师学画应该说学习传统就比较多。最早按照《芥子园画集》里面画，赵先生已经将这些东西都内化为自己的了，工作以后我主要挖掘一些宋元的作品，比如李成、夏圭、马远等人，这些人都是宫廷画派的。所以我们在卷画当中画了一些这样的，这些作品对后人的影响是很深的，如果没有传统功力我认为进步只是暂时的。学习传统影响一个画家的一生。还有我看一些荆浩的作品，他把太行山都画遍了我非常喜欢他的作品而且浑然一体，再有对我影响比较大的就是石涛、石溪（髡残），他们在当时那个年代应该说是标新立异。“外师造化，中得心源”，中国画既要有大自然中的东西，也要有内心的，外师属实，心源属虚，虚实相生，才是妙境。已经要超过笔墨，但是笔墨一定要有。学习传统就如同我们放风筝一样，想要起来已很难的，但一旦起来了达到一个高度之后就不用着急了，所以画传统达到一定的高度再想创新和发展就要看文化素质和文化修养了。这是我对传统画的认识。

时景林作品

时景林作品

时景林作品

时景林作品《溪山秋韵》

时景林作品

时景林作品《云溪松山图》

时景林作品《秋林云起》