著名画家吴燃做客天津美术网访谈实录

    艺术修养的基础是文学修养

著名画家吴燃做客天津美术网访谈

1989年8月在天津“吴燃画展”现场与歌唱家于淑珍、作家冯骥才交谈

1990年4月20日《吴燃画展》应邀在徐州展览

1990年5月《吴燃探亲画展》在安徽宿州市举行

     [天津美术网]：您的这些作品是每一幅画背后都有一个故事吗？

     [吴燃]：你说的很对。

     [天津美术网]：那他的故事就是它的内涵所在吗？

     [吴燃]：哦，这不一定了。我们看问题比较复杂，要从多方面来看。比如说我们看公园里的花开得很漂亮很鲜艳这一点儿都不奇怪，但是如果我们在水沟的旁边发现一支小花，看它生长的相当不容易，在这样的车水马龙之中都没有将踩坏它，它一直自己开着，孤芳自赏，感觉很可怜的。我画过山区里面的一棵树，它是在石头缝里面钻出来的一棵树，通过风给它刮来了有限的土壤和水分，小树苗在那里为了迎接风和阳光顽强的生长出来。所以说客观景物不一定有什么思想内涵，但是作为一位画家应该赋予这些东西以内涵。
[天津美术网]：这些自然界的东西还是能带给人们很多感动的。

     [吴燃]：那当然。公园那些花到时候浇水上肥料，有很多养分。水沟旁边那个小花，谁给它浇水施肥，它都是靠自己长起来的。小花也好，刚刚提到的树也好都表现的是顽强的生命力。我的作品《猎》，你看这棵树本来长得很好，也许是羊啃了或者是由于一些外力造成的伤害吧，它又从旁边生长出了很多枝子，这也反映了顽强的生命力，大自然中的这种景象很多。你看我这个画面里的树有大有小，边上有四棵小树，当我看到这个景象的时候因为我喜欢音乐我就很自然的联想到了四个小天鹅，当然我通过散文写出来要比这个看起来美。再看画面右上方的这群鸟，它的飞翔是有运动线的，并不是飞成一片很乱的那样，成群好像又是相互连着似的。

     [天津美术网]：似散不散的那种状态？

     [吴燃]：对。

     [天津美术网]：那画面中的这两个人物是您设计的吗，还是写生得到的？

     [吴燃]：感受生活是一回事儿，通过素材搜集又是另外一回事儿。就这一张画《猎》，素材就整了一个只箱子。我们那时候创作和现在年轻人真是不一样，我年纪大了看现在年轻人画画有时候也看不惯。我们那个时候的创作态度绝对是严肃认真的。有的时候一幅画，长的创作时间能达到七个月，一般的作品也得有两三个月。通过生活感受形成构思再通过构图把画家的构思体现出来，然后搜集素材。比如画树，那就要搜集各种各样的树，只要是画面有需要很冷的天我也出去走，收集素材。《猎》这幅作品表现的两个人打猎，不可能我当时就看到有两个人正在开枪也是根据我自己的想象找人做的动作，我画出来的。

吴燃作品《猎》套色木刻

吴燃作品《高原一河流 扁舟载丰收》

吴燃作品《汲水》水印木刻

吴燃作品《山区小公路》

     [天津美术网]：您看这么多自然界的东西能给您这么多的感动。这种感动和感受不是每个人都有的，有些人可能情绪丰富一些，有的人可能会麻木一些，没有这么多感触，您的这种敏锐的观察力或者对生活的这种感触都是怎样慢慢形成的？

     [吴燃]：不是我比其他人有什么不一样的地方，是因为艺术家最重要的就是艺术修养。艺术修养的基础是文学修养。同一样东西能联想的面很广就跟他自身的艺术修养有很大的关系。我们到太行山去体验生活，我们到那就看到有别的市的美术工作者回来了，我看到他们的车上放着画夹子，搞美术的一眼就能看出来他们也是画画的。我就问他们怎么回来了，他们说那里面没什么意思。我们到太行山去的时候是秦征带队，他这个人很有经验，他开始是不画的，先感受，感受生活，第二天就开始画。现在的小孩子们画画就来个取景框，就画这框框里面的东西，作为一个画家，画画一定不能这么搞。要感受，后面可能有几棵树，画完了后面我画前面的山，据说李可染画画的前景和背景能相差一百多里路，不受限制的。你看我画的国画，我没学过国画，也没学过勾、皴、染、点这一套东西，我画画就是根据实物给我的感受来画。这幅画画的是一个山间的小路，很窄很小，我画国画必然有版画的因素在其中。曾经有一个国画家就问我：“我们画了很多年的国画出不来，怎么你就画出来了呢？”所谓“出来”就是跟老师学完了，进去了，自己还要找到自己的路子再走出来。我的回答是：“很简单，因为我就从来没进去过。”

吴燃作品《树荫碾盘》

吴燃作品《推土机》

吴燃书法作品

吴燃作品

吴燃印章作品