[杨德树]：我们当时上课时全科，不光是国画的全科，西画、国画同时学，那是那个历史时代的特点，以素描为基础的教学时代，但是中国画和西画是并行的。当时中央美院是我们学习的参照，中央美院的课堂就是西画和中国画并行。所以我们是素描、水彩、写生、山水、花鸟、人物都要画。当年老师们都是各上各的课，我们是自己来消化。中国画的发展，再后来是提到了一个很重要的日程上来了，尤其人物画。人物画现在是一个国家课题，所以我们面对的问题是接过老一辈艺术家的工作，我们对中国画要进行发展，这种态度要一直坚持到现在，所以现在天津美院现在的局面和当时的历史阶段有直接的关系。要从我选专业上来说，我一切都是根据教学的需要来选择的。在60年代初我们学校有的时候是自己老师讲课，有些时候是请老师来上课，因为自己的教师资源不是很充足。那么人物画课都是请中央美院的老师来上。我为了教学的需要由学校保送到了中央美院学习中国古典工笔人物画，这是学校为了培养人物画教师做的准备。当时学校也有必须要培养自己的人物画老师的需要。山水、花鸟我们老一辈的先生们还能直接给大家上课，但是人物画的老师几乎没有。所以学校把希望寄托在我们这些留校的同学身上，基本上是1960、1961、1962这三届的学生，所以我们的同学后来是作为年轻的一代老师留在学校，给我们的任务就是要进修人物画。通过承前启后，通过学习，听老师讲课，慢慢的继承了下来。后面的改革，就是我们在前面上课他们在背后给我们做指导，一些教学的原则也是在那个时候那样形成的。

杨德树作品《明月天心》

杨德树作品《江音》

杨德树作品

[天津美术网]：您刚刚说到了传承了老一辈先生们对人物画的态度，自己在进行发展，那么老先生们的态度具体是指什么？

[杨德树]：中国画和西画最大的区别一个是表现手法不一样、用的工具材料不一样更重要的是它的艺术观念不一样。我们的老一辈艺术家从理念上从方法、材料上都一一给我们做具体的指导。所以他们的思路到今天仍然是这样，如果要发展中国人物画一定要认真研究中国传统的理念，这个理念形成了一种指导，如果理念的慢慢淡薄了，实践面貌就会出现变化。我们的教学实践是参照着中央美院的，中央美院的教学是以素描为基础的，后来形成了中国画本身跟素描之间的结合，用水墨和重彩进行表现，但是写实是第一位的，这是徐悲鸿先生的观点。所以当时上课的方式也是因为这样的一个原因。我们在发展中国人物画，以西方的造型为基础按照中国传统的观念来画。再绘画的观念上，中国画是写意的而西画是写形的，一个叫做意象观，一个叫做写实观。这两个观念到今天也是相互之间要区别的问题，因此我们讨论的问题是中国人物画，中国画是一门学科，如果谈到中国绘画就不应该是这些内容了，因为美术是可以概括中国绘画的，也包括工艺等等。中国画有中国画的特点和理念，但是讲中国的绘画是总体的来说，就不在中国画的范畴中了，是很泛泛的。所以中国画是有自己的理念的，如果理念失掉了，画的方向也就失掉了。

杨德树作品