著名画家翟洪涛做客天津美术网访谈实录

    花鸟画表现近景，笔墨必须生动

著名画家翟洪涛做客天津美术网

著名画家翟洪涛做客天津美术网

    [天津美术网]：画国画从传统中汲取营养是非常必要的，能谈谈您对传统的理解？

    [翟洪涛]：中国传统的花鸟画从唐、宋、元、到明清，有着非常久远的历史，留下了非常完整的绘画理论和很多优秀的作品。我们应该从传统的绘画理念当中学习前人的思想，然后赋予我们现代的造型。在对于传统题材的创作上，其实古人已经表现的近乎于完美了，而且古代没有我们现代这么好的摄影、摄像技术，完全凭借自己的写生以及去观察物象的周遭环境，包括事物的姿态的变化，之后经过画家的升华来达到创作目的和感觉。因此我们学习传统是非常必要的，首先要了解古人的创作思想，而且古人的花鸟作品在生活中提炼了很多东西是值得我们学习的。另外古人在笔墨的创作上已经达到了登峰造极的境界，值得我们现代的画家去深入的研习与借鉴。古人的创作理念主要是天人合一，达到一种纯、静的境界，现在人的画看起来都比较浮躁，所以我们的画看起来就不如古人，因此我们一定要学习古人沉稳、静、雅的优点。

翟洪涛作品《大吉大利》

翟洪涛作品《大吉大利》局部

翟洪涛作品《芙蓉国里尽朝晖》

翟洪涛作品《芙蓉国里尽朝晖》局部

    [天津美术网]：您认为一幅花鸟作品最重要的是什么，应该怎样欣赏？

    [翟洪涛]：我认为应该是主题。我认为一幅画的主题应该在整个的创作过程中占主导地位，从构图形式体现主题。创作的时候一定要考虑这样几个问题“我想表现什么”“我想创作什么”“它的思想是什么”“我想达到什么目的”，从这几点出发让观众从中能有所欣赏，这是非常关键的。花鸟画的创作重点在立意，另外就是笔墨，花鸟画表现的都是近景的东西，区别于山水、人物创作，近景创作对笔墨的要求非常严格，要求有坚实的基本功。“近看笔墨、远看势”，基于这一点在欣赏一幅花鸟作品的时候首先要看它整体的构图形式，在近处的笔墨处理要给人一种生动的感觉，这样才能使欣赏者看完这幅画之后有所回味。

翟洪涛作品《妙玉清香》

翟洪涛作品

翟洪涛作品