[徐守渭]：写生展就是要按照写生的要求来做，一般的画幅都没有超过四尺对开的，因为写生有它的局限性。但是如果我们要搞创作再放大，那就是另一个问题了。谈到创作这几天的时间肯定是不够的，写生展我们是要参加的。稿大型的创作这就需要我们踏下心来，考虑要表达什么主题，选择哪种方式，工笔还是写意。实际上我们写生就是照抄自然的那些东西，在创作的时候将需要的地方用上就可以了，写生的目的就是为了创作积累素材。

徐守渭作品《春晖》

徐守渭作品《斗艳》

徐守渭作品《乐园》

徐守渭作品《秋光倩影》

[天津美术网]：能不能举例来谈一下您的作品，从刚刚提到的几个方面。

[徐守渭]：例子很多我来简单的举一两幅。比如说第十届美展上我的一幅《秋光倩影》。因为我生在农村长在农村，我对农村的感受从小就养成了。小时候生活在农村，对于一些植物包括高粱啊、玉米啊、大豆啊都有很深刻的记忆，实际上我这个题材表现的就是大片的高粱，从远到近。小时候的我们经常在高粱地里面玩耍、劳动，能看到很多很多的麻雀、燕子在高粱地飞来飞去，那么我的画里面就体现了麻雀。尤其是早晨村子里面总有一些雾气，也用到了画里面，为什么这幅画要叫《秋光倩影》呢，实际上就是表现小鸟的影子在秋天那样一种环境中。还有一幅画是在2014年的时候参加了第十二届全国美展，国画这部分是在天津展的，我也很有幸能参与到这次展览中。实际上这次展览之前我到蓟县兴隆采风，坐在一个小山坡前面，我就随手抓了一把土，看见里面还有沙子和小石子，当时我的感触非常深。我就想到了我们的土地是石头变的，天体的形成，地球本身就是石头，但是最后为什么变成土了呢，就是经过了多年的风化。我就想到这些大石头变成小石头，从小石头变成沙子又变成土，如果这是一个人那么他就看到了非常多的自然的变迁，地壳的移动，感受了多少的酸甜苦辣。我就想到这了，所以我就表现碎石画了这样一幅画。这幅画很大，很多的评论家都很认可这幅画，南大的教授也带了很多研究生来看我的这幅画。展览的过程中可能题目誊抄有问题应该是叫《岁月》但是写成了《家园》。题目的意思是指年年岁岁的变迁，画面上大面积的石头，于右任先生的孙子丁一先生还特意为这幅画写了拔。我用了手写仿宋的字体抄在了这幅画上面：“大宇宙造就了大明大暗，大昆仑发祥了大江大河，千万年大火凤凰，千万年大泽龙蛇，沧海桑田之变幻，春秋大梦之更迭，草木春秋孕育了生命之活力，顽石叠韵证明着生命之坚强。枯竭、抗争、峥嵘、奋起，每一笔都是生命在呐喊。叠韵、重合、蓬勃、抗争，每一笔都有灵魂在跳动，目之所及是遥远的心灵，耳之所闻是天地之韵律。此乃大胸襟造就了大手笔，大气魄造就着大旋律。歌哉千年，美哉千年，壮哉千年。丁一为徐守渭先生之作而拔之。”

[天津美术网]：他的感受基本符合您创作的初衷。

[徐守渭]：是的。这也是作者和观者之间产生的一种共鸣，艺术作品本身要和观赏者有共鸣才能产生感动，所以这两幅画我感触比较深。

[天津美术网]：也是比较满意的两幅作品？

[徐守渭]：是的。

徐守渭作品《秋满万菊黄》