[肖培金]：所以我们就要向古人学习，一种是学习古人留下的墨迹，一部分就是画论，所谓理论与创作实践。古人的每一句话，经过千与年的验证，对于我们后人学习绘画都是非常有用的。唐代画家张彦远的一句话，我经常和学生们讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”中国绘画讲究形似、骨气和立意，要想表达这些东西，靠的就是用笔，如果中国绘画失去了用笔，那么中国画就不成立了。那么这一点，我们从欧洲绘画的发展中也能看出来，比如欧洲文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，他的油画几乎见不到笔触，因为欧洲的绘画是模拟状态，是客观模拟，也非常传神，但是中国的绘画是讲求用笔表达的，表达一种生命价值和精神。欧洲的绘画逐渐的从客观临摹阶段到了印象派，比如莫奈，开始到后印象梵高的《向日葵》，欧洲人也在用笔表达物象的生命。所以我们中国画讲笔通神灵，那么不可忽视的就是对书法的研习，中国绘画是靠书法支撑的，如果没有书法的支撑，绘画是在模拟不能写起来。谢赫六法的第一法叫做“气韵生动”，以笔取气，以墨取力，所以笔在绘画中起主导作用，学画者不可忽视的就是对笔的研习。宋代开始，《溪山行旅图，范宽画的树有一种坚硬的力量感，是靠着碑的用笔的方法支撑起来的。到了元代，我们开始抒情，一样是书法在其中表现。最关键的就是认识绘画是干什么，应该是在表达生命。不管是表现我们客观的生命还是一个没有生命的事物。

肖培金作品《寒江独钓》

肖培金作品《清夜无尘》

肖培金作品《素心若雪》

肖培金作品《雪落茫茫》

肖培金作品《烟雨怡园》

[天津美术网]：这个听起来有一些抽象了。

[肖培金]：这就是一种感觉。绘画如果没有这种感觉，就很难抓住东西，也就不感人。《芥子园画传》是清代的，清代只留下了两本论著，一是石涛话语录，另一部就是《芥子园画传》，在序中就提到“活”字，这个字就是要求绘画要带有生命感。我们到幼儿园感受到蓬勃向上的生命感，但是我们到养老院，那是一种生命的萎缩感。下乡感受生活，其实生活就在我们身边，我们看到一个非常漂亮的人，其实长相是一部分，另一部分是精神气质，感动人的有时候是精神气质。绘画有时候要去写生，这两个字我这样理解，就是书写生命，面对大自然，观察感受之后，用画笔去表现大自然的生命，这一点上如果我们明确，就可以去追求生命，如果不明确就只是再画形。看古人绘画，就像学习走路时有人扶着我们走一程，不然的话，什么都不明了的去尝试是不行的。中国绘画要有意境，有意思有思想，不是单纯画出是觉得东西，中国绘画叫“视知觉”，不是只满足于眼球的看，要通过作品打动观者的心，用心体会其中的意，通过作品去思考和想象。我们很通俗的讲，一幅作品有“嚼头”，就像我们吃东西一样，有些东西没有味道，所以中国绘画还讲究“味道”。

肖培金作品