[邢立宏]：到宋代花鸟画的写生和理论等各个方面已经成型了，特别是宋代的小品花鸟画很多。我们看当时的宣和画谱很多东西都已经非常成熟了，这样来看它和人物画像比肯定要成熟了很多。那么它和山水画相比它表现的范围和空间也非常大，而且读者面非常宽，非常受老百姓的欢迎。如果中国画分人物、花鸟和山水的话，受众面最宽的是花鸟画，所以说学花鸟要有很强的责任感，因为有很多观众。

[天津美术网]：那发展到现在也还是这个样子吗？

[邢立宏]：是的，还是这个样子的。画花鸟的画家和画山水以及人物的画家，花鸟画家是最多的其次是山水然后是人物。有的人可能说画人物难，这是其中一个原因，画人物见效难，但其实画花鸟画好了也很不容易，其中最大的原因我认为应该是受众面宽，喜欢的多。很多人认为花鸟画已经走进了瓶颈期，从历史上来看花鸟画画得好的人非常多，我们今人再画好像已经到顶峰了，无路可走了，我倒不这么认为。传统的花鸟画无外乎就是梅兰竹菊，但这并不是古人的专利，不是说今人不可画。很多人都说古人画了这么多这么成功的梅兰竹菊我们应该区别开他们，画一些别的，画自己的风格，其实我不这样理解。同样的梅兰竹菊每个人画都有每个人的理解，每个人画出的风格到最后都会产生很大的区别，所以说中国花鸟画随着时代的变迁和画家的不同都会产生不同的变化。

[天津美术网]：您也研习了很多传统的画册画稿，有没有那些对您的影响比较深刻，给我们介绍一下。

[邢立宏]：肯定是有的。因为我长时间做编辑工作，编了很多大画册特别是在15年前，我们编的是《扬州画派书画全集》，也就是扬州八怪的东西，我曾经走过扬州的很多博物馆，看到了很多清代康雍乾时期八怪的作品。我就感觉到这里面需要继承的东西是很多的，比如说我早期画的螃蟹就借鉴了扬州八怪之一边寿民的作品，然后中期我又借鉴了齐白石的，后来慢慢地形成了自己的风格。另外是竹子，我看了非常多的郑板桥的竹子，也将他早期的作品和后期的做了一些分析，但是没有具体地临摹，都是在读画。我把八怪的竹子包括李方膺和罗聘都做了一些比较，然后又和元代画家的竹子、明代的比较。我就深刻的感觉到哪些是需要学习借鉴的，需要借鉴什么，都有自己的分析。所以我画的竹子有八怪的遗痕但又不是完全是他们的样貌。后来我也编了一些其他的书，比如《任伯年全集》，在任伯年的作品中我发现了花鸟画藏露的关系，开始我画的并不是特别好，那么我就向任伯年学习藏露，在什么位置是最恰当的。画画不但章法要好，趣味性还要强，理性的东西必须和感性的东西结合起来。感性是指画画时候的激情，理性就是章法和笔墨，这就要求画家在作画的时候不能像工匠完成任务一样，一定要把自己的激情反映到纸面上。作品有的时候不成功就是说激情没有反应到纸面上，特别是写意画，废纸三千这是非常正常的。

邢立宏作品《白梅双鹊》

邢立宏作品《怪石图》

邢立宏作品《拟八大笔意》

邢立宏作品

[天津美术网]：您刚刚提到了很多画家的作品，您从中吸取了一些也舍弃了一些具体指什么？

[邢立宏]：继承了应该是吴昌硕的作品，我在读画的时候一是看他的金石味儿，看他的用笔，气韵，看画面的气势，这一点对于画花鸟画在发挥激情上面是很有用的。我在看齐白石的作品的时候发现他和边寿民的蟹有很大的区别。齐白石的螃蟹应该说已经进步了很多，边寿民的蟹就明显感觉到比较死板，虽然蟹本身看起来很像，与诗结合的也很好。但是单从蟹的表面来看它的金石味儿和写意味儿就不如齐白石。齐白石先生对活蟹的观察和笔墨的概括能力都是很强的，尤其在螃蟹腿上的中锋用笔都有很多可借鉴的地方，比边寿民的要好，要生动，特别是骨法用笔，那么后来我就借鉴了齐白石画蟹的一些方法。学了这些方法自己还要进行消化，我体会应该更好地表现螃蟹盖的质感。齐白石画蟹是用三笔侧锋我是用六笔柔笔画，这样我感觉效果非常好，也是我自己探索出来的画螃蟹盖的一种方法。但是不能否认的是最初我是继承了边寿民然后是齐白石然后才是自己。

[天津美术网]：这就是您刚刚提到的属于自己的一条新路。

[邢立宏]：对，这也是从理性到感性的一个过程，也是一直在不断地调整。作为中国画的画家，不管是花鸟画家也好还是山水画家也好，他画每个题材都是要经过多年的锤炼的，期间有很多次微小的变化，有的时候也许就是一个角度的变化，有的时候就是干湿用笔的变化，在这样的调整中看到了效果，增强了信心，逐渐形成自己的风格。这个过程对于画家来说是非常重要的，增强了自信，还为画其他题材建立了信心。

邢立宏作品《仙石鸳鸯》