[王盟]：霍老师非常推崇传统这是大家都知道的。这是泛泛的说，但是传统是非常广的，历代都有大家，每个时代的风格也都不同，“唐人尚法，宋人尚意”。但是我们有公认的一点，就是宋元的绘画意境。我从清代恽寿平入手，再到明代沈周、文徵明等等，元代、宋代。这些我都临摹过，比如我临摹恽寿平的画，那么这一阶段我会系统的去临摹，应该是很客观的。当时贾老师跟我说，临摹的像说明我能和古人沟通我们能理解他，但是临摹的像不是制作是去悟古人是怎么画出来的。霍老师会给我们选一些中规中矩有法度的东西来让我们临摹。历史上有很多大家，有些作品很经典但是并不适合临摹，是画家偶然得之的，画家本人都不可能再重复了，就不是我们临摹。我最喜欢的是元代的花鸟，元代的花鸟大部分都使用水墨，我个人非常喜欢水墨，跟我以前学习书法和篆刻应该有一定的关系，水墨的意境非常高，比较素雅。颜色有很多种但是墨只有黑，但是遇水之后会有变化，墨分五彩，会很丰富，远看还非常素颜，水墨也更能表现国画内在的精神。所以比较喜欢元代的王渊、边鲁。

王盟作品

王盟作品《佛手》

王盟作品《榴石》

王盟作品《山茶》

王盟作品《水仙》

[天津美术网]：您刚才提到墨色，我看到您的画也是这种感觉，用色非常少，当然也有一些用色的，但是用得非常少。另外就是简约和安静，这是您要传达出来的给观众的感觉吗？

[王盟]：画面不管是简约还是充实都要有意境，都要表达画家明确的感情。清晰不意味着就是主题明了，朦胧是一种感觉，简约要简的有道理，饱满也可以，但是不能堵。孙其峰先生画的干枝麻雀，有时候他会把麻雀处理的非常饱满，笔墨的干湿浓淡是非常丰富的，这就是一种处理的方法。开始我会各种各样的画都去临摹，比如临过王渊的，他的画很饱满而且画的非常工细，但是工细不匠气，这种感觉体现在他会书法用笔。我现在体会就是如果一个画家有书法功底，有自己对于书法线条美的体会，绘画就会事半功倍。现在我画画就不会拘泥于我要画复杂还是简单，我会更多的从我的立意出发。当我开始准备创作一幅作品的时候，我会事先有一点朦胧的感觉，从抽象的这种感觉慢慢的明确，先画一个小草稿。创作的时候，每个人的感情都是不稳定的，所以我们要抓住一瞬间的感觉，记录下来，反复的用理性思维去推敲，推敲的差不多的时候还是要有感性的东西，这个过程就是感性到理性再到感性，画完之后才是舒服的，也许我们说不出来它为什么舒服，我们再慢慢的品读，这个时候我们会发现有很多很有意思的东西，细微的地方稍有调整画面的感觉就会不一样了。这就是国画有意思的地方，这就是“天机”，这些东西是不可求的。元代有很多作品，从墨气看非常好，但是我们无法形容这种好，这就是天机、天趣。画家的感情、所处的环境、某种创作条件下出来的作品是非常可贵的，也许就是精品。

王盟作品《绢本水墨》四条屏