[何延喆]：还谈不到普世价值，普世是一个比较高的境界和标准了，什么是普世？老百姓都喜欢的才是普世价值。这两幅画我们说有少数人喜欢也行，现在的问题是少数人都不理解。这次美展还有一个问题，本来是一张独幅画的作品，但是他采取直线切割的方式，日本的屏风画是这样的。这次十二届全国美展中国画部分这样的东西占了十分之一，数量很大，都是这样的切割，好像不切割形式感就不强，好像不切割形式就不新颖，好像不切割这画就没有参展的希望似的。那么这种切割到底有什么形式意义？为什么这么多人都要这么做？这个事值得考虑。还有一些体现现代主义和后现代主义的画，都需要我们拿画具体来谈。中国传统山水画的博大感、精神气象在这次美展上不容易找到。刚才你问到的非视觉因素，比如诗情化、诗意化，传统文化中一些博大精深的东西在山水画中缺失的是很严重的。

何延喆作品

[天津美术网]：您刚刚说到的种种问题，可能都是基于画家想要参展的这样一个目的因而采取了各种的手法和手段，使他们的作品显得更为与众不同，那么参展到底能给这些画家带来什么？

[何延喆]：这其实是一个老话题。参加全国美展确实是能给画家带来利益，比如参加全国性大展能够得奖就能入中国美协，入选三次全国美展就能入中国美协。所以这就和人的一些待遇和社会声望还有一些经济、价值有关系，都有连带作用。咱们现在整个社会的收藏市场还有艺术作品的受众都不太成熟，在审美关照上不重自己的感觉。重视什么呢？用耳朵听，以耳代目，听这个画家是不是中国美协会员，在什么样的位置上，而不是说我到底喜不喜欢你的这幅画，因此展览在这些方面就起了一个非常大的作用。现在的收藏市场有点降温了，特别热的时候如果到了山东河南那一带，就看画家是不是全国会员，价位都不同。有的单位，天津美院也是这样，展览入选和获奖给的钱都不一样。因为很多画家都是在全国美展这个平台上脱颖而出的，历来就有很多。我们看以前，1954年全国国画展上，送选的画家很多，那次天津市就选了四个人，刘子久、刘奎龄、萧心泉、孙克纲。孙克纲先生以前在银行，就因为这次展览的参展就调入了天津市的美术创作组从事美术创作，后来又到出版社到文联到画院，成为一名职业画家。刘子久、刘奎龄那时候没有职业，住在天津土城的城郊结合部，从参加了这次展览之后进了天津文史馆，那时候的文史馆敬老崇文，每个月给他九十多块钱的津贴，后来两个人就当了天津美协的副主席，萧心泉后来也进了文史馆。所以人们都非常重视全国性的这种展览，因为它是体制内，是官方的，五年一届也是下了很大的力量的，方方面面对画展都是很关注的。

[天津美术网]：刚刚说到的自我重复的问题，我们的全国美展五年一届，五年能不能让一位画家做到自我突破，这个时间够不够？

[何延喆]：这不是能不能的问题，是必须和应该。如果说做不到就不应该了，还是以前的水准，以前的内容，以前的思路，这就不正常了，但是可以形成风格，在这种风格之上可以进一步的升华。涉及到具体的作品构思，尽管风格一样，水平可能没什么大变化，但是这两件作品在构思上，在立意上一定不能重复。

[天津美术网]：您提到了这么多的问题，那全国美展上有没有不错的山水画呢？

[何延喆]：非常不错的也有，但是名字我就记不清楚了。至于说特别印象深刻的，感觉到非常可圈可点的，或说以浓墨重彩的一笔给它加以描述的，震撼人心的应该说还没看到，是这样的。

[天津美术网]：谢谢何延喆老师接受我们的采访。

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