[李娜]：我在创作我的彩墨画的时候一般绘画多幅草图，但不是每一幅都能发展到最后形成画作，还需要很多的调整和修改，对色彩进行安排，选择一些更成熟的放大到原稿上绘制完成。在绘制过程中我往往又参考一些像日本画家东山魁夷的作品，非常宁静的诗意的美，看到画之后心灵都得到了净化，非常美，日本画能达到一种启迪以及洗涤人心灵的效果，对我也有很多启发，日本画非常讲究形式感，他们可以把树画成图案的效果，层次分明，水中的倒影也是带有符号感的，但是在颜色的设置上则提炼为一种高度的秩序美，一种节奏美、韵律美、色调美。这样的一幅画，带给我们的感觉总是：这样美的一种境界，就是我要去的世界。一幅好的画就是雅俗共赏的，绝不是让观众感觉到不知所措，不知道如何欣赏，如果是这样的画也就失去了美术净化人心的功能。我在创作的时候首先想到的是构图和一些基本的构成要素，其次是最终的效果，郑板桥曾说“胸有成竹”，这四个字高度概括了他对人生的一种感悟。如果对一件事情预期的判断是正确的，那我们也就不会怀疑会做错这件事，我们画画也是一样，当我们面对一张白纸，其实胸中应该已经有画了，这样我们才能知道画完之后的效果是怎样的，至少应该可以预估百分之八十。所谓掌控自如也是基于前期对于基本功的训练，之后才能谈到瞬间的表达，所以从中我也体会到很多东西。我的彩墨画本身能传达出一种新美感，形式上采用传统的中国画的工具，宣纸、毛笔、墨，现在我们绘画的工具非常丰富，只要能在宣纸上进行表达的颜色我们都可以尝试使用，比如丙烯颜色和水粉颜色，都会产生不同的视觉效果。我也进行过不少探索，失败的作品也有不少，大家都有这样的一个过程，但是每一张画我都会认真的总结，从颜色、构图、肌理效果等等方面对失败的画进行分析，就这样我开始画彩墨画，成功率渐渐的高了。有人说“每一幅画都是一种遗憾”，艺术作品就是一种遗憾的艺术，有些是偶然的出现，非常精彩，但是预想不到的。一幅画如果有百分之八十以上比较满意，这就应该是成功的作品了。我的画从造型上追求变形和夸张，不按照人体的比例以及现实的正常的关系来画的，我要让我的作品上升到意念当中的形，又不能让观众看不懂。我非常欣赏齐白石的一句话叫做妙在“似与不似之间”。绘画作品应该是最典型的、最经典的才能给人美感，我们变形的时候也是依照这样的原则，比如我要求我的学生画人物，不按照正常的比例画，因为“像”只是基本功的要求，我要求他们首先用单纯的线来表现，要夸张，比如可以把人的脖子拉长，这样显得人更加精神，五官上我们也可以夸张。

[天津美术网]：是不是可以理解为夸大他最有特点的一部分？

[李娜]：对，但是每个人的闪光点还都不一样，比如说有的人非常柔美，但是从形式上就不能画的过于刚强，会显得与人物的性格不符；如果画一位男性则要强调力量的一面，比如肌肉感和眼神。根据不同的模特、表现对象和表现愿望来有所夸张和缩减或者对其形状进行变化。我在教学中也从学生的作品中也感受到了很多心灵上的共鸣，因此在教学相长方面我也体会了很多。

李娜作品