[李娜]：我的彩墨画创作时间比较长，比较有代表性的是《瞬间》，这幅画也参加过大展。比如画面铺色完成后需要有个调整，宣纸都是透明的，颜色在宣纸上会有一些渗化的效果，我的画是反正面都需要调整的，因为在反面画的颜色或者是墨在渗透到正面的时候会有一种朦胧感，这种感觉在我画面上的某些时刻某些地方是需要的。颜色其实部分好坏，关键是要把它放在需要的地方，这就是最好的。主次关系首要考虑的就是形象的大小位置安排，画论中讲“经营位置”就是这个意思，人物放在哪个位置，疏密节奏形状穿插线条的综合运用等等。铺颜色的时候我一般选择平涂，但是会有一些颜色上过渡的变化。色彩本身有三个属性，色相、纯度和明度，明度主要指深浅，纯度是指颜色的饱和度，色相是指色彩的名称。在运用颜色的时候要考虑这些，再画主体的时候可能明度和纯度就要高一些，这样更突出主体。在画的过程中总是在考虑如何使自己的想法尽可能和画面的感觉相一致，也许我会根据正面的效果在背面画一些东西，也许为了让线更有金石感，断断续续的感觉，但是意思的表达是非常完整的。

李娜作品

[天津美术网]：中国画有哪些东西是不能抛弃的。

[李娜]：中国传统画经过了几千年的延续发展到今天，具有很大的魅力，很多人都非常喜欢。笔墨纸砚是不可抛弃的，书画同源的理念不可抛弃，这些理论都是非常精辟的。书法讲究用笔，提笔摁笔决定了笔画的宽窄，体现了笔的神韵，这些理论在绘画中同样通用。写意画笔的一提一摁，水分的多少，笔的各个位置的携带的颜色和墨色，选用侧锋和逆锋都关系到最终的效果。所以我认为古人总结的类似“六法”、画论等等精辟的理论都是不能抛弃以及值得研究实践的。

[天津美术网]：有些画家认为我们学习古人尚且不到位，很难谈到创新，您怎么看？

[李娜]：中国画创新是必然趋势，现代人和古人生活的年代不一样，接触的信息不同。我非常有幸能赶上这样的年代，我们从对世界的认识上肯定是和古人不同的，我们接触大量的优秀的西方作品，他们创造了辉煌的文明，这些绘画对我们必然有所触动从而产生想法。因此我们的头脑不像古人这么的单纯，已经丰富了很多东西充实我们的思维，再转化成自己的画作的时候肯定就要想到很多，比如我们挂在居室中肯定会想到这幅画是不是应该更具有现代感。所以我在创作我的彩墨画册时候就想到了这些，一是要把传统中国画中酣畅淋漓的墨气和水气表达出来，同时又应该具有西方绘画中鲜艳的色彩。这样的画挂出来，既具有新意又是我们骨子里面喜欢的带有传统意味的东西，我觉得这种探索是非常有意义的。
[天津美术网]：那么应该怎么创新，这条路应该怎么走？

[李娜]：一方面是从理念上但是关键还是表现形式上的，表现形式无外乎艺术形象和媒介这两个方面。我的学生们在做作业的时候我就看到了各种各样的纸和颜色非常丰富，我们需要的是创新的理念，一种敢于探索的精神和能踏实下来的平和的心态。

瞬间（彩墨画）
李娜作品《瞬间》（彩墨画）