著名画家曹剑英做客天津美术网访谈实录

    读古画重在读古人

著名画家曹剑英做客天津美术网

    [天津美术网]：除了临摹老师的画，您是否也研习古画，从中吸取营养？

    [曹剑英]：临摹老师的画是一种回忆。主要是想重温那段岁月，回忆老师当时是怎么教的，怎么演示的。这对于我几十年未动笔的人来说是十分有用的。通过临摹老师的作品，可以读懂老师对花卉生长规律的把握，对鸟虫神态、造型的要求。此外，这只是简单的技法。我还能从老师的作品中，更多的学习到花鸟画的构图、意境等深层次的东西。有人说，大写意画在于“似与不似”，不要太较真。而，穆仲芹先生说，首先应该把握一个“似”，要画的像，造型要拿捏的准确，只有这样才能做到不似，作品才能有灵气，气韵才会生动。

    研习老师的画如此，研习古人的画更是如此。古人的画在于境界，在于文学素养、哲学思想的高度流露。我们在临摹的同时，不单单只是临摹样子，更应该挖掘画作深层次的东西，其内涵十分重要。诸如，画家的本身经历，画这幅画是的时代背景，以及当时整个画坛的大背景都应该有所了解。只有，这样才能真正的体会到，画的本体，画的内涵。以前听人说，古人画一张山水画要好多天，你只有站在原作跟前才能体会到为什么要好多天。那一草一木一亭一路有一股引力把你吸引进去，你会看很长时间不想离去。不像现在一些画，看着有气势，有张力，却是把你从画里推出来，画跟前留不下人。记得有一次，我和陈之海去天津图书馆看画展。听旁边人说博物馆里有几幅徐渭的真品正在展览。我听之后，马上就去博物馆了。观感已经不能用“过瘾”一次来形容了，那是真叫做“震撼”。其实，这几幅作品的印刷品早就见过。但是，看了真迹之后，才真正的被折服。淋漓的笔墨、洒脱的线条中所显露出的是不逊的个性和坦诚的心灵。在画作面前，你会不经意间产生一种发自内心的敬畏之感，让人百看不厌，看了还想再看。

曹剑英作品《荷塘秋韵》

曹剑英作品《春水》

曹剑英作品《秋上紫冠》

曹剑英作品《大界无尘》

    [天津美术网]：您刚才提到品读古人的画的重点，能否举个例子?

    [曹剑英]：读古画重在读古人，古画的题材取决于古人的境遇，八大山人在一张空旷的纸上画一只孤独的鸟，因为他的确孤独。如果今人也这样画，就没有道理。人家会认为你只会画着一只鸟，别的不会画。临摹古画重在临笔墨，练技法，不是非要像八大，曾经有不少人玩命临摹八大山人的画，想当现代的八大，九大，最后一个没出来。因为没有八大的生活就画不出八大的胸襟。境遇不同，题材就不同，一个时代反映一种面貌。了解了人就能更深的理解他们的画法。

曹剑英作品

曹剑英作品

曹剑英作品