[曹剑英]：我认为，一个画家必须要有自己的东西。把对生活的感悟画出来，对笔墨的感悟画出来。让花鸟画更贴近生活，更有趣味性。花有花言，鸟有鸟语。花和鸟都是有生命的，它们在说什么做什么，我们听不出却可以看出来。而画中的花鸟是在替作者说话，与观众进行沟通。如画面中的花的颜色、数量、枝干的浓密，鸟的头部朝向，鸟与鸟之间的造型似乎都在感知着观者。其实，这些似乎都在表达着某种情感。如一支树干上，寥寥几片嫩芽，是春天万物复苏的景象。两只黄鹂在树干上频频点头，相互歌唱。这些无异于表露着社会和谐的一面，欣欣向荣的一面。这些都是作者有感而发，观者看后一定会产生共鸣。反之，就没有了相应的感想。另外，我曾经做过编剧，深入生活，了解生活中的人和事，经历了很多事情。再通过艺术的加工，进行润色，编出剧本。时常，我在想，正是由于做过编剧的经历，让我拥有了一双善于发现故事的眼睛。我的画犹如一幅幅小故事，再向世人讲述着。我时常把画中的鸡鸭鹅当做剧中的人物，把花草当做环境布景，再赋予花鸟画一定的故事情节，“说“出我要画出的“话”来。

对于单纯写景的画，也要画出时代感，画出精神气来，赋予它一定的精神内涵，才能让整幅画更有看点。有的画家没完没了的重复着课堂上学来的那几朵花，不停的再重复着，只是稍作更改，自以为那就是创作，其实是照猫画虎，是机械的，肤浅的。只能说，这样的画千篇一律，过眼云烟。我不想把“今天画什么“放在第一位，而是想“今天有什么感动了我”。通过“感动”，转化成为画笔的动力，让画有了灵性、有了生命。

曹剑英作品《东篱秋趣》

曹剑英作品《荷香图》

曹剑英作品《喜羊羊》

曹剑英作品《又是一个无霾天》

[天津美术网]：您能举一两个例子谈谈创作过程吗？

[曹剑英]：比如说，近些年大家最为关注的天气问题。雾霾、PM2.5指数，成为了大家每天早晨出门前的关注焦点。今天天气适不适合外出，这是首先要问到的。如果，一连几天没有雾霾，PM2.5指数很低，适合外出，想来这样对于每个人来讲都会使人心情舒畅。基于此，我画了一只公鸡，它伸长脖子仰望天空，兴奋的鸣叫，旁边是母鸡与小鸡在亲切的对话。这种姿态是喜人的，也是感人的。我将这幅画的题目叫做《又是一个无霾天》。主人虽然是鸡，而表现的是人类对好天气的渴望，唤起人们环保意识。

再如，一次走在路上，见前面两个刚放学的小朋友边走边唱，书包在屁股上一颠一颠的，不时还跳起来够垂下的树叶，一副很开心的样子。当时正是春暖花开的季节，加上眼前的情景，一种快活感油然而生。回家便铺上纸画了两只鸭子，鸭屁股朝着观众，噘噘着，伸长脖子在唱歌，头顶上是下垂的花朵，题目是《一路鲜花一路歌》。鸭子唱歌本就好笑，但唱的是幸福生活。再比如《衣食无忧》，画的是在丰收的高粱地前一公一母两只鸡在玩耍，一副吃饱了生闲心的样子。朋友们让我讲讲创作体会，我却说起我曾经养过的一窝鸡以及牠们的习性，大家听得津津有味，回到家一想，太好笑了，怎么没说一句创作上的事！没说就没说吧，你画的是生活，大家必然理解。还有一张小品，画里一只碟子，碟子里有一条鱼，一只小鸭子在吃这条鱼，旁边是大鸭子看着小鸭子吃，题目是《只要孩子能吃好》，这是每个做父母的都经历过的事，有好吃的先紧着孩子吃。那时滨江道上刚有个西餐厅，于是带着孩子去吃，按当时的收入很贵，便给孩子买一份，我站在边上看着，不光我，因为座位紧张，几乎所有家长都站着，看着。

这些画的素材都是来源于生活的。我想，作为一名画家，就应该深入到生活当中去，用眼睛去观察，用耳朵去聆听。只有，这样才能创作出更多的作品。生活犹如一座宝库，里面的素材是取之不尽用之不竭的。

曹剑英作品