[王惠民]：花鸟画的创新还需要跟着自己的情况走。作为一名画家来讲，有自己喜欢的东西，有不喜欢的东西，有的画名头再大，但是你不喜欢，有的画不是大家所作，但是非常喜欢，所以一个画家心里首先要有个定性。你所喜欢的东西就去着重的去探讨和研究，你不喜欢的东西干脆就不要去涉猎。为什么呢，这就跟吃饭一样，你比如说你不喜欢吃辣，一吃辣自己感觉很痛苦，但是旁边的人喜欢吃辣，他就说辣特别好。画画其实也这样，画自己喜欢画的东西，画自己内心感动的东西，出新自然而然的在这个水到渠成的过程当中，不是为了出新而出新，那是不行的。应该做的就是踏下心来，现在我们的社会很浮躁，有的人刚学了几天画就觉得我的画应该走向市场，多少钱一平尺，那样是画不出好画的，更谈不上出新。我们学画的那一阵基本上就是为了艺术，为了爱好，如果说在市里面搞一场展览，入选了之后那是非常非常开心的，仅此而已。所以说，出新不必刻意的去追求，只要自己把功夫做到了，功力达到了，你的画必然会有自己的面貌。

[天津美术网]：您不仅在花鸟画方面有专攻，同时还兼攻书法、篆刻，这三者有什么必要的联系么？

[王惠民]：这几者的联系还是比较大的，因为我们的国画不仅仅单纯是一幅画，西洋画和国画只是走不同的路子。国画当中蕴含着的是我国的传统文化，是我国几千年的文化传承。所以说，国画里面不仅仅是几根线和笔墨的关系，它所表现出来的内涵是非常深厚的。一名好的国画家，能够留下传世的作品，诗、书、画、印都应该是全面的发展。如：王宾虹、齐白石，张大千，潘天寿，包括现在的孙其峰老师等，他们都是在文化、绘画、书法、篆刻方面相结合的。所以说一个好的画家，要想提升自己的艺术能力，这几个方面不提高的话，艺术水准肯定是上不去的。所以说，我只是以绘画为主，但是，我还严格的要求自己，深造一下这几方面的艺术，去补上这一课。现在我的眼睛不行了，以前所有的印都是自己去刻，在书法上我题的汉简比较多，现在我主要在楷书、碑文方面下一番功夫，尽量把自己的绘画水准再提高一个台阶。

王惠民作品《花繁溪水香》

王惠民作品《空山新雨后》

王惠民作品《林茂泉幽》

王惠民作品《乱花渐欲迷人眼》

王惠民作品《南国奇葩》

[天津美术网]：天津的花鸟画家人才济济，在这种情形下，如何去占有一番天地？

[王惠民]：我觉得这个得分析一下。方方面面的和这些画家暗地里去比一比，权衡一下，不是谁和谁较劲，去分析一下那些画家的优点在什么地方，他的短处在什么地方，我们要把别人的短处作为自己的长处，必然会有很好的效果。因为，现在来讲，市场比较浮躁，有的画家作品还可以，但是让他题跋，半天却想不出什么词来，书法功力也不过关，更不要说制印方面了。所以说，好多画家这方面都是短处，你需要把主攻的方向体现在这些方面，拿出一部分时间去攻破它，自然而然你就比他们在这个绘画的水准上多了一个砝码。我觉得一个画家不要一昧的往前冲，适当的沉淀下来，走一走回头路，平时业余时间少看一些电视，少翻一些微信，我们去看一看唐诗三百首，宋词三百首，古代的一些铭文，写一写碑帖，临一临书法，在我们祖国文化浩瀚的海洋里遨游一番，只要你的艺术水准提高了，你的修养提高了，必然你的画会上一个台阶。

[天津美术网]：非常感谢王老师接受我们的采访。

[王惠民]：谢谢。

王惠民作品《秋园晓露》