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水墨和色彩运用要大胆尝试
著名画家李根友做客天津美术网
著名画家李根友做客天津美术网
[天津美术网]:任何形式的绘画都在求变,花鸟画也不例外,您在这种突破过程中有自己的独到之处么?
[李根友]:有。先前在画画的时候,临摹也好,创作也好,是比较注重外的形。现在,虽然还会注重一下“像与不像”,但是更多的是会思考一下外在的东西。比如说,我们有时候画花也好,画鸟也好,不完全是似与不似,不似反而到似,太似反而不像了。个性化的东西往往是凭自己的感觉创作出来的。融是多吸收,化是把自己的感悟画出来,这就是一个融化过程,形成了自己的东西,这一点我觉得很重要。
[李根友]:还有一点就是平时一定要多积累,多学习。看这张图,必须把这些结构关系都弄明白了,下笔才能准,把握度才强。看这张图画的都是局部,画动物和画人物一样,脸部表情是最难画的,所以画动物你把头部的表情刻画的深入一点,整个形象就能带动起来了,结构关系都掌握了,心里才有数,这种写生不是我们画哪种鸟就完全照搬,我画这个有时候就是个记录,也许我画的不是这个鸟,但是这个鸟的形态提醒了我怎么画。因为画鸟太生活化了,完全把自然当中的鸟搬进来了,看起来挺像,但是没有你自己的东西。所以,我现在画的很多鸟都没有名字,你在生活当中都找不到这种鸟,没有具体的一个形象,这就是通过你在平时的探索,研究得到的,把大家都掌握的共性的东西转化成你自己个性东西,所以就可以出来代表自己的符号了,不至于这个鸟和谁谁谁画的鸟一样了,能够拉开距离,这样的作品才具有说服力,才能有自己的表现形式感。画鸟可以画成意象的,或者画的稍微抽象一点,但是不能离开鸟的本质性的东西。包括造型也好,色彩也好,不能画的不伦不类,现在有好多人画鸟让人去猜也不行。有时候在画面当中,这个鸟就是具象的东西,不可能用意象的东西去代替。比如说,我们去画一个比较喜庆的题材,画一只喜鹊登门,你就得画喜鹊,它有一个具体的形象在里面,要求是画喜鹊,你画其他鸟就不合适了。还有一幅画,有鸟在里面,它有着举足轻重的作用。比方说,这个画画完之后,这个鸟是画多了还是画少了,画在什么位置,什么颜色,画一群鸟还是一只鸟,这个都应该有所考虑,画鸟可以延伸出很多问题,这个确实是不容易的。
李根友作品《淡妆》
李根友作品《海棠秋色》
李根友作品《红韵》
李根友作品《老藤》
李根友作品《秋实》
[天津美术网]:您的绘画给人的感觉有强烈的视觉效果,又饱含着很多情绪上的感染,这种让人雅俗共赏的境界是如何去创造的?
[李根友]:这方面一是常年的积累,二是文化的积淀。比如说,我们看到一首诗,就可以把诗的意境想象出来,在脑子里逐渐形成诗的意境,然后从画面上去表现。往往有时候心境决定了这幅画的意境,心里怎么想的自然会流露到你的画里。这就需要,一方面是平时多学习,还有一方面就是多观察,大胆的探索。刚才我们说过,色彩强烈性的东西也可以用到国画里面,所以近几年我画画在色彩的运用上多了一些。原来我主要以水墨为主,水墨的变化其实更难。为什么呢?因为它一种黑调调,让你变化出更多的层次和颜色,也是很难表现的。所以有时候你看一个画家画画的水准,或者驾驭水墨的能力完全是看你用笔用墨的能力,而不是去看你的色彩的表现力。当然色彩运用也是问题,比如这幅画的背景色彩比较多,你就要去考虑鸟用什么颜色,这个颜色不能太跳,影响了大的主题效果。它可以和你画里的某一个颜色形成一个协调的关系。比如说,画里有赭石的调调,你可以用一点红色,比如说一大片都是用红来表现的,你可以用一个黑颜色的鸟,这样就可以有一个对比效果,或者说以墨为主,但是鸟适当用一些颜色。现在,我画花鸟喜欢用一点白颜色,白颜色比较文雅,放到画里也比较抢眼。我画一些花也好,水墨效果也好,里面几乎没有白色。但是把鸟放进去,鸟就显得突出了,很抢眼。所以说,在这一点水墨和色彩运用上面可以大胆的尝试,但是也有一个法度在里面,根据画面的需要,还是应该把握好一个尺度。
李根友作品《秋意》
李根友作品《素花映月》
李根友作品《藤蔓牵花艳》
李根友作品《鱼乐》
李根友作品《紫玉》